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《一苇读诗词》系列汇总贴

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文峰山庄客卿

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发表于 2013-11-29 15:01 | 显示全部楼层 |阅读模式
本帖最后由 一苇一苇 于 2013-11-29 15:04 编辑

  导语:这是我在《中华风雅颂》诗词学校里的讲稿,算不上好但确是认真写成,与宁海的师友分享——浅薄之见,还望各位老师、朋友多多指教!也期待能引起大家的共鸣、让大家有所思考。谢谢各位!

  本贴会在单发之外陆续添加。



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文峰山庄客卿

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 楼主| 发表于 2013-11-29 15:02 | 显示全部楼层

《一苇读诗词》第一讲:诗经

本帖最后由 清风煮酒 于 2013-12-25 11:25 编辑

《一苇读诗词》第一讲:诗经
  花径不曾缘客扫,蓬门今始为君开——大家好!很高兴能有机会在此与诸位诗友共同欣赏、学习古今诗词的精品佳作。

  我们这里说的“诗词”是一个很宽泛的概念,并非仅限于格律诗和宋词,我们欣赏、涉猎的范围将从《诗经》、乐府到唐诗宋词元曲、乃至近代、现代甚至网络作品;而“精品”与否则是完全由区区“一苇一苇”说了算——没办法,当版主当得太久了,点精上瘾。我会从不同形式、不同时期、不同风格的作品中挑出若干,或精细研读或粗略解析(视我喜欢的程度而定啦),在集中讨论时间里就该作品的赏析邀请大家进行讨论——希望能与大家共同学习诗词欣赏的方法、提高欣赏的水平。




  好啦,言归正传,第一讲:
《诗经》

  《诗经》是我国第一部诗歌总集,收集整理了自西周到春秋时期的诗歌(距今差不多要三千年了),共计三百零五首。《诗经》的时间跨度约五百年,地域则基本覆盖了中原地区(华中和华北)。《诗经》并非是创作诗集而是汇集而成,就是说其中的作品不是某一个人创作而成,相反,其中相当的作品是民歌、民谣。有人说《诗经》是孔子编撰的,不过这种说法好象让否了。反正不管是谁编的,其中的作品精美、深邃、鲜活而富于哲理,不仅是千古名篇,更为后代的诗歌创作划好了分类、指点了方法。

  《诗经》把诗分成了三类,三个字:风雅颂——风是老百姓的诗歌,写的是普通人的爱恨情仇喜怒哀乐生产劳作,内容十分丰富繁杂;雅是王公贵族的诗歌,多是他们的起居饮宴之中所奏所歌,其中也包括一些精神、情感层面的东西;颂则是神仙们的诗歌,用于祭祀、祈祷。细想想,后世乃至如今的诗歌,大体脱不出这三类,无非“颂”比较少见。

  《诗经》还把诗歌的创作手法分成了三类,三个字:赋比兴——赋,正面描写,铺叙;比,侧面描写,比喻;兴,隐性描写,暗喻或者引申。这三种手法在诗词创作中各有妙用缺一不可:没有赋,你说不明白,说不明白就会影响作品的可读性;没有比,你说不活络,说不活络就会影响作品的生动性;没有兴,你说不深刻,说不深刻就会影响作品的含蓄性。而很多优秀的作品,都会是至少两种手法的巧妙结合,这个可以慢慢分析。

  
风雅颂、赋比兴,这六个字几乎成为中国三千年来所有诗歌创作的指导方针,所以《诗经》是我们必修之课,对《诗经》的分析与学习也是我们《精品赏析》栏目的必由之路。

  在此我把我比较喜欢的挑出来三首——两“风”一“雅”:

  《国风•周南•卷耳》
  采采卷耳,不盈顷筐。嗟我怀人,寘(音至)彼周行。
  陟(音至)彼崔嵬,我马虺隤(音灰颓)。我姑酌彼金罍(音雷),维以不永怀。
  陟彼高冈,我马玄黄。我姑酌彼兕觥(音四公),维以不永伤。
  陟彼砠(因居)矣,我马瘏(音图)矣。我仆痡(音扑)矣,云何吁矣!


  这首作品入选的原因是因为它独特的结构:四节,每节四句。妙的是这四节分写两人。第一节,采卷耳的,是女人,她在思念那个在外奔波的男人;后三节,写的是男人,他骑着马登山,累得要死,借酒浇愁。他的境遇着实不怎么样,爬山爬得马也瘸了、仆人也趴了,他自己呢,一声叹息。诗写的是离愁,但通篇未着一字,于女子,一个“嗟”;于男子,一个“吁”。创作手法上以赋为主,辅以兴。大量运用侧面的描写,山高、马乏、仆疲,这些足以从侧面显示出男主的生存状态并足以让我们想象出他的心情如何。这是一种极类戏剧的写法,而且只展现一些很小的片段,你却可以想象着编出个电视剧来。起得有悬念,结得有余地,令人浮想联翩。。。

  《国风•郑风•子衿》
  青青子衿,悠悠我心。纵我不往,子宁不嗣音?
  青青子佩,悠悠我思。纵我不往,子宁不来?
  挑兮达兮,在城阙兮。一日不见,如三月兮。


  这首作品入选的原因在于它的短小俏皮,还有一个原因就是我侄女的芳名便是“子衿”,自然是区区在下的杰作!诗作完全是个娇憨的女子口气,想着你那衣襟啊,我的心在颤抖。我不上你那去,你就不能来个信儿?(当世的姑娘给小伙儿发短信要弄这么一句,那小伙子儿准得哆嗦。)姑娘又想那人儿的玉佩(看来也不是穷孩子,至少能佩上块玉),抱怨我不去怎么你也不来呢?最好玩的在第三节,姑娘大概是想得要发疯了,跑到城墙上,看着下面贩夫走卒的人来人往。读到这里,肯定我们都受到了感染,这小伙子大概得走了很长时间了,看把这姑娘急的。因为在那个年代,一个姑娘跑到城墙上,差不多就是她能到的最远距离了,我们都要替那姑娘怒了——那混蛋是怎么回事!结句的“一日不见,如三月兮”则让我们憋了半天的气,扑哧一声跑了个光,一天不见如同三个月,两天不见就是半年了,那可不是太长了嘛。其实不过两天而已。姑娘的深情一个子喷涌而出,她的嗔她的思全都有了着落——同时,也从侧面写出了那一个“子”,那个着青衣佩青玉的男孩,得有多优秀啊!

  《小雅•鹿鸣之什•棠棣》
  棠棣之华,鄂(同萼)(同拊)韡韡(同炜炜)。凡今之人,莫如兄弟。
  死丧之威,兄弟孔怀。原隰(音席)(音póu)矣,兄弟求矣。
  脊令(鹡鸰)在原,兄弟急难。每有良朋,况也求叹。
  兄弟阋(音戏)于墙,外御其务。每有良朋,烝(音争)也无戎。
  丧乱既平,既安且宁。虽有兄弟,不如友生。
  傧尔笾(音边)豆,饮酒之饫(音遇)。兄弟既具,和乐且孺。
  妻子好合,如鼓琴瑟。兄弟既翕(音希),和乐且湛。
  宜尔家室,乐尔妻帑。是究是图,亶其然乎?


  这首作品入选的原因一是因为第一节的知名度,估计稍通文墨的人,提及“兄弟之情”的时候都会想到这首;二是因为这是一篇不多见的“论说文”,其结构、层次的复杂、全面,无论为文为诗特别是填词中长调,这种多角度思维、全方位切入的笔法都是值得借鉴的。
  第一节是总说,以棠棣花开时,花萼与花朵的关系来比喻兄弟。“凡今之人莫如兄弟”则成为千百年来人们对于“悌”的最高解说——人与人之间的关系,血浓于水,没有什么能比得过兄弟的。(现在都独生子女了,没了亲兄弟可以有把兄弟,刘关张当年已经做了示范。)这句是“论点”。接下来的论证过程有反正两面,先说家里死人了,兄弟与你同悲;再说你作为当事人死半道上了,兄弟替你收尸;再说你受困了,兄弟会来帮你;最后说你们哥俩就算掐架了,碰上外人挑衅也会一起上。这些都是“朋友”二字所不能替代的,是血亲才会有的行为。真这么做了,便不是兄弟,也是兄弟了!“丧乱既平,既安且宁”是个承上启下的过渡,这在诗词创作中有着相当重要的作用。转下来则写安定生活中的兄弟之情,欲扬先抑,起笔就写虽有兄弟,其实有时可能不如朋友走得近。但兄弟们在一起吃饭喝酒时,多么快乐和美;还有老婆孩子这些家人,大家这样亲密的在一起,是多么快乐啊!正反两面都说完后,作品并未结束,而是用了个巧妙的反问:你想家庭和睦吗?你想老婆孩子都开心吗?那么,多琢磨琢磨兄弟之情吧,不是吗?确实是!经过这么一番论证,每个读者对兄弟之情都会有了深刻的印象与思考,目的达到!

  以此三首为例,我们对《诗经》中的作品进行了一个品读与欣赏,我想就此三首作品,留下几个问题,请诸位思考一下:
  1、 《诗经》的句式有什么特点?
  2、 《诗经》用韵有什么特点?
  3、 《诗经》中你喜欢哪首?说说理由。


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《一苇读诗词》第二讲:辞赋

本帖最后由 清风煮酒 于 2013-12-25 11:25 编辑

《一苇读诗词》第二讲:辞赋
  上一讲咱们一起赏学了《诗经》中的几个篇章,作为当今最古老的诗歌总集,《诗经》以其质朴的语言、浓烈的情感、起伏的节奏和丰富的内容,成为我们中华诗歌的瑰宝,至今熤熤生辉。

  但是,《诗经》主要以中原地区的作品为主,无论是内容还是语言风格,都代表着当时的“北方”社会。那么,被中原地区称为“南蛮”的楚越之地,他们有没有诗呢?回答是肯定的,有!楚越诗歌的代表形式是“楚辞”,因代表作《离骚》之故,也称“骚体”。与《诗经》的适合演唱不同,楚辞更适合吟诵。语气词“兮”的大量运用,形成的骚体诗舒缓、悠长、凝重的吟诵风格,这种风格影响了汉魏的赋体,隋唐时代的诗歌也是这么吟的,直到今天,有些诗人在吟咏时,也没脱出这个调调。更厉害的是,楚越不仅有诗,而且比北方更高级的是他们有了诗人——《诗经》中几乎没有能确定作者的篇章(有几篇说是周公旦写的,我瞅着也玄),故而也不存在诗人之说。而在战国时期的楚国,诞生了我们中华历史上第一位伟大的诗人——屈原!他是一位真正的文学家、诗人,其他那些在他之前文章写的好的,不是哲学家就是思想家就是军事家,文字之于他们,是表达他们思想、理论的工具,他们的作品不是文学作品,而是有一定文学价值的论文(相当的读者是完全忽视其文学意义而直取其内核的);而屈原,他的文字是用来写他的心、他的情、他的痛、他的怨、他的恨、他的爱。。。屈原写的,首先是文学作品,其次是诗歌。在咱们中华民族的文学史上,这是第一个闪亮的名字!

  屈原的主要作品也可以说是楚辞的主要作品,其中最为出名的是《离骚》,这是一首充满浪漫、神话、想象的伟大作品,“香草美人”“烂草小人”的比兴之法便是由此而起。另外有《九歌》《九章》等中短篇作品,文采华丽、恣意纵横,取楚地祭歌之形,加以明显的文人创作,章法婉然。因为《离骚》实在太长了,我的水平、篇幅、时间都有限,所以这里就偷个懒,拿出我最喜欢的《九章》中的名篇《涉江》,来品味屈子之心、屈子之情、屈子之才华!
《涉江》
余幼好此奇服兮,年既老而不衰。
带长铗之陆离兮,冠切云之崔嵬。——奇装异服、标新立异。诗人就是诗人。


囗囗囗兮囗囗囗,被明月兮佩宝璐。
世溷浊而莫余知兮,吾方高驰而不顾。
驾青虬兮骖白螭,吾与重华游兮瑶之圃。——佩着宝玉驾着马车,逃离浊世,去找姚重华先生一起玩。


囗囗囗兮囗囗囗,登昆仑兮食玉英。
与天地兮比寿,与日月兮齐光。
哀南夷之莫吾知兮,旦余济乎江湘。——登昆仑比天地,岂是南夷之人可知哉?您跟别人不一样,人家吃饭你吃玉英,那么对不起,您哪儿凉快哪儿呆着去。于是屈平同志去了“江湘”。


乘鄂渚而反顾兮,欸秋冬之绪风 。
步余马兮山皋,邸余车兮方林。——鄂渚是真实地名(具体不详,据说有学者照着《九章》里的诗篇给屈原画了张行吟地图)。


乘舲船余上沅兮,齐吴榜以击汰。
船容与而不进兮,淹回水而疑滞。——入沅水了,估计是逆流,容与不进。


朝发枉陼兮,夕宿辰阳。
苟余心之端直兮,虽僻远其何伤。——居庙堂之高,则忧其民;处江湖之远,则忧其君。


入溆浦余儃徊兮,迷不知吾所如。
深林杳以冥冥兮,猿狖之所居。——溆浦这地方自然环境不怎么样。


山峻高以蔽日兮,下幽晦以多雨。
霰雪纷其无垠兮,云霏霏而承宇。——按说两湖冬天不应该这样雨雪交加的,这个应该照着虚实结合来理解。


哀吾生之无乐兮,幽独处乎山中。
吾不能变心以从俗兮,固将愁苦而终穷。——让我想起了《诗经-柏舟》,有些人,宁愿选择孤独、固守孤独,只因不能变心以从俗。


囗囗囗囗兮,囗囗囗囗。
接舆髡首兮,桑扈臝行。——以古代义士作比


忠不必用兮,贤不必以。
伍子逢殃兮,比干菹醢
。——再用两典,这是名臣故事。《诗经》中是没有典故的,因为它就是典故。


与前世而皆然兮,吾又何怨乎今之人?
余将董道而不豫兮,固将重昏而终身!——如今又何尝不是这样!可怜我们连涉江也找不着地方了!


乱曰:——这种“乱曰”以下的文字便是“合唱”部分,是楚辞源于歌唱的明证。
鸾鸟凤皇,日以远兮。
燕雀乌鹊,巢堂坛兮。
露申辛夷,死林薄兮。
腥臊并御,芳不得薄兮。
阴阳易位,时不当兮。
怀信侘傺,忽乎吾将行兮!——
高贵的练不过卑鄙的;香的练不过臭的;白的练不过黑的,只能一走了之!

从此篇中我们可以总结一下楚辞的特点:

1、 押韵规整——两句或者三句一韵,可以说很严格,平仄不互叶;
2、 “兮”的运用——语气舒缓、富于起伏;
3、 换韵转意——同一韵部的小段,其意思或者表达的情绪是统一的,整合的。
4、 香草吉鸟——香的美的高贵的花鸟表达正方,臭的丑的低下的来表达反方,爱憎分明、好恶明显!这种比兴手法为后世的诗词创作提供了极好的示范!





  提到楚辞则很容易联想到另外一种文体——赋。赋与辞渊源深厚又各不相同:一般来说辞兴于楚而至汉差不多就已经消亡了;而赋脱胎于辞却又有所发展变化,自汉而兴(楚辞汉赋嘛),至唐而衰。赋与辞相比主要的区别在于:辞是诗,赋是文;辞抒情言志,赋叙事状物;辞的句子字数不定,长短不一,而赋的句式则相对规整,后期发展到四六骈文而走入病区;辞总体比较短,而赋差不多都很长;辞起源于歌,形式上和结构上还都有用于演唱的痕迹,而赋则完完全全只能用于吟诵,节奏清晰。

  赋的大家有很多,不少名字都可谓如雷贯耳,比如宋玉,算是赋的祖宗;司马相如,小寡妇真不是空手套来的,人家是有才华垫底的;庾信,哀婉凄绝,用典用得找不着不用典的地方;江淹,妙笔生花在前、江郎才尽于后,一篇《别赋》写得悲凉写得惆怅,人间所有的离愁别绪莫不收罗于此。。。在这里,我们一起节选一段庾信的《哀江南赋》进行赏学。

  水毒秦泾,山高赵陉;十里五里,长亭短亭;饥随蛰燕,暗逐流萤;秦中水黑,关上泥青。于时瓦解冰泮,风飞电散,浑然千里,淄渑一乱。雪暗如沙,冰横似岸。逢赴洛之陆机,见离家之王粲,莫不闻陇水而掩泣,向关山而长叹。
  况复君在交河,妾在青波;石望夫而逾远,山望子而逾多。才人之忆代郡,公主之去清河。栩阳亭有离别之赋,临江王有愁思之歌。别有飘飖武威,羁旅金微;班超生而忘返,温序死而思归。李陵之双凫永去,苏武之一雁空飞。

  从这两小段我们可能看出赋的许多基本特征:
  押韵——泾、陉、亭、萤、青;泮、散、乱、岸、粲、叹;河、波、多、河、歌;威、微、归、飞。起句入韵,隔句押韵,韵脚规整、严谨,平仄不互叶;
  对仗——句子全为骈句,除了“于时”“莫不”“况复”“别有”等四个关联词之外,全部工整对偶,实对实、虚对虚、数字对数字、人名对人名、地名对地名。我一度对骈文非常有兴趣,就是为了对偶(当时若不是学诗,我早一头钻进楹联里去了);
  用典——无句不典,几乎找不着不是典的地方。用典不是本事,用典要用得准确、贴切、自然才是本事。这两段里用的典故有秦泾下毒、井陉破赵、寻燕逐萤、陆机王粲、望夫望子、才人公主、栩阳亭临江王、班超出使、温序归葬、李陵苏武。。。这一系列的典故,加上中间凄冷阴郁的环境景物描写,把亡国之悲、丧家之痛、思乡之愁、流离之苦,多角度多层面,有男的、有女的、有活的、有死的、有实情、有旧事。用典能用到这个份上,绝对是登峰造极了!


  严格来说,赋这种文体并不在‘诗词精品”之列,赋是韵文的一种,但是属于文一类的,不是诗词。只是说到辞的时候总是会想到赋,也就顺便提两句而已。

  问题:
1、 您读过楚辞吗?您知道最早的楚辞作品是什么?
2、 请随便读一篇屈原作品(哪怕一小段也行),不必求甚解,但要读出声来,体会他的语言、他的情感、他的韵律之美;
3、 赋这种文体现在几乎见不着了(想搞仿古建筑也搞不来,这个难度太大了),您觉得赋对咱们的诗词创作有什么帮助吗?

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《一苇读诗词》第三讲:乐府

本帖最后由 清风煮酒 于 2013-12-25 11:24 编辑

《一苇读诗词》第三讲:乐府
  我们在前面讨论了《诗经》与《楚辞》之后,诗歌随着历史一起进入秦汉朝代。随着秦帝国对六国的统一,语音、文字在这一阶段都进入了整合期。但秦朝立国并不长,加上连年战乱,直到汉朝安定下来以后,诗歌才有了进一步的发展。

  由于地域、音乐、语言等习惯的差异,中原以及北方地区对以《诗经》为代表的四言诗进行改进,形成五言为主的诗歌;而南方地区则在《楚辞》的基础上发展了七言诗。我那著名的老乡刘邦先生所唱之《大风歌》便是比较早的七言诗,因为当时的徐州沛县是属于楚国的。不过后来汉朝定都长安之后,北方诗歌对皇家影响更为深远,这种五言诗因为句式规整、适合演唱而越来越受到官方的注意,进而在汉朝时进入宫廷,最终在武帝时期形成了“皇家唱诗班”——乐府。

  “乐府”最早由汉武帝刘彻设立,主要用于颂圣、采集民间诗歌、谱曲以及演奏、演唱、培训,跟后来清廷的“升平署”有类似之后。后世把以乐府歌词为代表的两汉时期的诗歌统称为“乐府”,以北宋时期郭茂倩编撰的《乐府诗集》为大成,有一百卷之多,四五千首,囊括了两汉、魏晋乃至隋唐时期的乐府歌词,还有许多民歌民谣。乐府诗大体分为两类:一类是民间收集来的,没有作者,最出名的两首被称为“乐府双璧”——《孔雀东南飞》(南朝作品)和《木兰辞》(北朝作品);另一类则是文人创作作品,最出名的是辛延年的《羽林郎》、张衡的《同声歌》。还有后来到魏晋时期曹操爷仨,他们创作了大量的高水平的乐府作品,其中曹植则是集大成者,他不仅创作了诸如《洛神赋》这样华美瑰丽的赋,更创作了《白马篇》《野田黄雀行》《七哀诗》等优秀诗篇。曹植开创了文人诗的先河,天下才气他一人独占八分,不服不行啊!

  汉乐府的代表诗集就是《古诗十九首》,南朝梁国萧统编撰,收录了十九首由民歌加工而成的五言古诗。它们共同的特点是语言质朴、讲究比兴、抒情为主——这都明显的还有《诗经》的痕迹,但用韵和句式则更为规整:用韵是明显的隔句韵;句式则是五言一句。

  《古诗十九首》里也算得上是字字珠玑了,我想挑选两篇与大家共赏:

  其一:《行行重行行》
  行行重行行,与君生别离。——开门宗义,这是一首别离的歌。“生”才会痛!
  相去万余里,各在天一涯。——走得还挺远。
  道路阻且长,会面安可知?——离开了,便难得再见。
  胡马依北风,越鸟巢南枝。——以马与鸟作比,秉性不同,便会各有各的道路。
  相去日已远,衣带日已缓。——别离的久了,衣带渐宽。
  浮云蔽白日,游子不顾反。——云都遮了日头了,你还不回来!有走便要有留,有去便要有守。
  思君令人老,岁月忽已晚。——“忽”字令人动容,多么可怕的惊醒啊!“你再不回来,我都老了!”,根儿在这里!
  弃捐勿复道,努力加餐饭!——啥也不说了,你我都好好保重吧!


  这首诗中的句子,被无数言情剧引用过,大家都十分熟悉了。读到“思君令人老,岁月忽已晚”的时候,我总是会觉得伤感,那个“忽”字是对镜揽鬓时的惊觉,是杏子满枝时的感叹,又惊又怕,怕的是那个“晚”字!在道路阻且长的古代,一座山、一条河都可能是永远无法逾越的,何况天涯——真的是你再不回来,我都老了!不要太迟啊,要来不及了!当你的眼睛已经开始发酸的时候,那个形容憔悴的女人却幽幽一叹:不说了,说也没用。。。还是好好吃饭,保重自己吧!多么明白的一个人,她让人心疼不是她的孤寂、她的执著、她的等待,而是她的明白。陈绎在《诗谱》中评价此作:情真、景真、事真、意真——这四个“真”字给这首作品定了性:现实主义力作!

  此作韵律优美,节奏舒缓:前八句四韵,平声。写的是别离之情,叠字起笔,缠绵复唱(《古诗十九首》中叠字相当多,很有特点)。接下来层层深入,渐行渐远,最后以胡马与越鸟比喻与生俱来的差异(这也许是分别的原因)。后八句五韵,起句入韵,一体的上声韵,读来婉转柔美。这八句写的是别离之后的情景,思念还是思念,有些埋怨有些担忧。但恰恰在女主的情感喷涌欲出的时候,一切都戛然而止:她十分理智(几乎过于理智)的停止了哀怨,对面现实!这种创作手法我们是可以借鉴的——话别说完,情别说透,留一点儿念想。而且此作的结句亦广为传唱,而且各有其解:有的说是让对方多吃点,好有力气早点回来;有的说是自己多吃点,好保持容颜(胖人不容易生皱纹);有的说是都多吃点,各自保重身体以期重见。。。反正甭管谁多吃,这位离妇的情感都被压抑了下来,没有真的爆发出来,没有说破,含住了!

  其九:《庭中有奇树》
  庭中有奇树,绿叶发华滋。
  攀条折其荣,将以遗所思。
  馨香盈怀袖,路远莫致之。
  此物何足贵,但感别经时。


  这首作品非常短小,八句,隔句押韵、一韵到底。文字亦十分浅显:
  院子里有棵奇妙的树,绿绿的叶子繁花起舞。
  攀下一根枝条折下一朵花,我真想把它送给心中的那个他。
  芬芳沾染着袖梢,可是中途遥远我送也送不到。
  这么朵花有什么稀罕?只不过让我想起他,年复年年!


  这也是一首精致的思念离人的小诗,这位女子对着院子里一棵花团锦簇的树抒情。顺着她的动作,我们能体会到她的情绪;顺着她的情绪,我们可以想象她的思念;顺着她的思念,我们读懂了她的爱恋。

  上面是民歌部分,当然肯定也已经经过文人的加工与润色,但其至诚、纯朴的情感含而不露、忧而不伤,达到了民歌创作水平的巅峰。文学作品往往没有最高只有更高,紧接着真正的文人创作的到来,从格调上对《乐府》有了质的提升。《同声歌》首次把君臣之义作夫妻之道作比,开了此类作品的先河;而《白马篇》则是游侠壮士诗篇的鼻祖——有比有兴、有情有景、有人物有事件、形制规整、音韵协美,在五言诗的早期绝对是个示范级的作品。

  白马饰金羁,连翩西北驰。
  借问谁家子,幽并游侠儿。——
人物出场借着白马的声势,洒脱帅气。


  少小去乡邑,扬声沙漠陲。
  宿昔秉良弓,楛矢何参差。
  控弦破左的,右发摧月支。
  仰手接飞猱,俯身散马蹄。
  狡捷过猴猿,勇剽若豹螭
。——这小伙好本事!这几句有实有虚、有赋有比,超赞!


  边城多警急,胡虏数迁移。
  羽檄从北来,厉马登高堤。
  长驱蹈匈奴,左顾陵鲜卑
。——游侠的英勇事迹。保家卫国,男儿本色!


  弃身锋刃端,性命安可怀?
  父母且不顾,何言子与妻?
  名编壮士籍,不得中顾私。
  捐躯赴国难,视死忽如归。——
夹叙夹议,令人景仰、感佩!


  曹植生活的时代,是个动荡的战争的时代,普通男儿尚有保家卫国之心,曹植身为王子,以公以私他都有着浓烈的报国情怀——此作情绪饱满,情感深沉,字句铿锵,形象生动。特别是结尾处,那种悲壮,那种英勇,怎么都令人动容。

  最后我想再扯远一点说说曹操——魏武大帝,大家都很熟悉很熟悉了,我们不提枭雄、也不提军事、甚至不提建安文化,我只想说说作为诗人的曹操。他的作品形式多样:四言、五言、七言、杂言全有;他的诗作长短不一,短的几句,长的十数句(说叫《短歌行》,其实并不短);他的诗作内容广泛:有军事,有政治,有文化,有爱情(那首酸兮兮的《塘上行》也有人说是伪托的,因为实在太酸了)——这里我说我最喜欢的那首《短歌行》。

  《短歌行》  
  对酒当歌,人生几何?譬如朝露,去日苦多
。——警句连连,经典!
  慨当以慷,忧思难忘。何以解忧?唯有杜康。——免费广告,杜康酒厂现在还在用。
  青青子衿,悠悠我心。但为君故,沈吟至今。——化用《诗经》,但把爱情题材转为对人才的渴求。
  呦呦鹿鸣,食野之苹。我有嘉宾,鼓瑟吹笙。——借物起兴,荡开一笔。
  明明如月,何时可掇?忧从中来,不可断绝。——人才如月,此非小忧,忧于政事也。
  越陌度阡,枉用相存。契阔谈宴,心念旧恩。——想象着人才前来的情景。
  月明星稀,乌鹊南飞,绕树三匝,何枝可依?——以乌鹊作比,明主难寻。

  山不厌高,海不厌深。周公吐哺,天下归心。——连用两典,以示求贤若渴之情。

  此作我认为是《诗经》以后最赞的一首四言诗,我非常喜欢!四句一换韵,有的起句入韵有的不入,结构清晰、层次丰富,作者的主题很明确:招揽人才!作者的胸怀很广博,惦记的是天下;作者的学识很渊博,化用《诗经》自然妥帖、结句是套用了《管子》中的章节,从多个角度写出为人主者求贤若渴的心情。

  另外曹操的《观沧海》(四言)、《步出夏门行》(五言)也都非常经典,篇幅所限,就不一一罗列了。

  问题:
1、 请读一下《古诗十九诗》,说说你喜欢的篇章。
2、 文人诗与民歌的区别在哪里?你喜欢哪种风格?
3、 从曹操作品来体会”视野高度决定思维高度“的问题!


经斧刻,历沙埋,扶冰踏浪展襟怀。
何须人悦铮铮骨,且自临波顾影来。

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文峰山庄客卿

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 楼主| 发表于 2013-11-29 15:09 | 显示全部楼层

《一苇读诗词》第四讲:五言巅峰

本帖最后由 清风煮酒 于 2013-12-25 11:24 编辑

《一苇读诗词》第四讲:五言巅峰
  上次咱们讲了《乐府》,《乐府》兴于西汉武帝年间,最初也就是歌词或者说歌谣,慢慢的脱开了其音乐性质而转入纯文人创作,渐渐形成了五言诗(七言诗以后单说)。

  目前有史料证明,西汉时期就有了五言诗——甚至有人说《古诗十九首》中有几篇是枚乘(读“剩”)所作,但又被别的考据家给否了——反正不管怎么说,现存史书中记载汉成帝时的歌谣:
    邪径败良田,谗口乱善人。桂树华不实,黄雀巢其颠。昔为人所羡,今为人所怜。

  这应该是比较早期的五言诗,但已可见其端倪。自汉以后,三国、魏晋、南北朝,一代比一代乱,一年比一年闹腾,民不聊生、国无宁日,期间蔡琰女士(蔡文姬)的杰作《悲愤》开长篇叙事诗之先河,这首自传体诗歌很长,写了她自己生逢乱世、身不由己、去国逼嫁又归国别子的悲惨命运,这首叙事诗言辞悲凉、凄楚,却并无后世作品的矫情,形容词都不多,只以情叙事。我印象最为深刻的是她别子那几句,读来酸楚难当:
    。。。存亡永乖隔,不忍与之辞。儿前抱我颈,问母欲何之,人言母当去,岂复有还时。
    阿母常仁恻,今何更不慈?我尚未成人,奈何不顾思。见此崩五内,恍惚生狂痴。。。

  这期间玄学盛行(大家都没安全感,想修仙,找点神秘力量支撑一下精神也是好的),而三国至魏晋时期的建安文化,为五言(包括七言)诗的发展作出了巨大的贡献,可谓“枢纽”。其中的王粲、刘桢等人堪称翘楚,而最最顶尖的,非曹植莫属(我其实是想单拿一讲来讲曹子建的)。

  曹植是曹操的第五个儿子,少负才名,文武兼备,曹操很喜欢他。因为长子曹昂早逝(参看京剧《战宛城》),曹操正室无子,所以曹操心中并未有一定要立嫡或立长之打算。曹冲少年聪颖(曹冲称象的故事),曾是曹操的最爱,可惜也少年夭折。曹操心目中接下来中意的,便是子建曹植了,曹丕同学还差点。可惜,在这场夺位之争中,最后的胜利者是曹丕,曹植在付出妻族一门的代价(崔琰冤案)之后,成了陈留王,屈居人下。古代夺位之争是人类斗争中最为残酷的一种,因为它不仅包含了其它斗争所有的一切,比如血腥、杀戮、灭门、诛连,最残酷之处在于它往往存在于嫡亲兄弟之间。昔日一奶同胞,一桌吃饭一床睡觉的亲兄弟啊,拼得你死我活,甚至为求稳固而灭其满门斩草除根,怎么下得了手呢?但为了自己的野心、为了集团的利益,不得不为之。曹丕即位之后,曹植的日子益发难过,于是有了《七步诗》的传说,真假姑且不论,至少从侧面反应了曹丕对弟弟的猜忌与打压。要知道,他们俩还有曹彰可是亲兄弟,一个爹一个妈的亲兄弟啊,相煎何太急哦!后来,曹丕召见弟弟任城王曹彰、陈留王曹植和白马王曹彪入京晋见,此行直接断送了曹彰的性命(他是公开支持曹植的,勇猛无敌“黄须儿”),成就了曹植的千古名篇《赠白马王彪》,此作成为五言古诗的巅峰之作,震铄古今。


  今天我们来一起赏学这首名作。
  
《赠白马王彪》
  序曰:黄初四年五月,白马王、任城王与余俱朝京师,会节气。到洛阳,任城王薨。至七月与白马王还国。后有司以二王归藩,道路宜异宿止。意毒恨之。盖以大别在数日,是用自剖,与王辞焉。愤而成篇。
——序言说的很明白“愤而成篇”,这个“愤”字贯穿全篇。


  谒帝承明庐,逝将归旧疆。——开篇先说起因,进京谒帝完毕,返回封地。
  清晨发皇邑,日夕过首阳。——早上离开洛阳,晚上就到了首阳山(今偃师境内)。
  伊洛广且深,欲济川无梁。——伊水、洛水又宽又深,想过河又没有桥。
  泛舟越洪涛,怨彼东路长。——乘船渡河的时候,怨恨东归之路那么漫长。
  顾瞻恋城阙,引领情内伤。——回头看看那个令人眷恋的都市,引发了心中的哀伤。


  几乎所有的版本都在此断开,说上面是第一段,我并不这么看(理由后面说)。据说《古诗源》中就没分开,可惜我没有影印版的《古诗源》,我手上的TXT文本看不出来分段不分段。但为了尊重大多数典籍,我也从这儿分开吧。这一段就是简单的记叙一下创作背景和原因,几乎没有形容词,但有几个字要特别注意一下:“济”——济川乎济世也?“怨”——只怨路长么?“伤”——这个字是全诗之眼,小曹同学让伤着了!

  太谷何寥廓,山树郁苍苍。——山谷辽远空阔,树木郁郁苍苍。这里“太谷”有说是山名有说就是“大山谷”之意,反正这是弃船登山了。
  霖雨泥我涂,流潦浩纵横。——“涂”通“途”,“泥”作动词。连绵的雨把路变得泥泞,泥水流得到处都是。
  中逵绝无轨,改辙登高冈。——山谷里是没法走了,改道往山上走。
  修坂造云日,我马玄以黄。——此句几乎是《诗经-卷耳》的翻写,“陟彼高冈,吾马玄黄”,玄黄是生病的意思。这句是说长长的山道似乎要到云天之上,可是我的马累病了。


  我个人认为至此才是第一段。这段是“行路难”的情景再现,谷深山高,泥泞路绝,这是他归国之路,亦是他此际人生道路的实景,不可不知。

  玄黄犹能进,我思郁以纡。——“顶针”,这是顶针的老祖宗!马病着也得驮着我走,我的心里却抑郁难耐。
  郁纡将何念?亲爱在离居。——为什么会郁闷呢?因为我与所亲所爱之人不能生活在一处。
  本图相与偕,中更不克俱。——原本也是打算河蟹相处的,中途的变故却使得这一想法变得不可能。
  鸱枭鸣衡扼,豺狼当路衢。——猫头鹰就在我车前面拦着叫,豺狼挡在我归家的路上。
  苍蝇间白黑,谗巧令亲疏。——苍蝇颠倒黑白,一些奸谄小人则让本来很近的关系变得很疏远。
  欲还绝无蹊,揽辔止踟蹰。——想走却找不到出路,我拉住马结绳踟踌不已。


  这一段以病马写起,反起一笔切入“我思”,所思者何?骨肉分离、兄弟睨墙,谗臣当道。他找不到的也不仅仅是东归之路,更有他人生的前途。

  踟蹰亦何留?相思无终极。——再次顶针换韵!“相思”要广意理解!
  秋风发微凉,寒蝉鸣我侧。——秋风渐起(时值七月),寒蝉哀鸣。
  原野何萧条,白日忽西匿。——景色一派萧条,太阳也落了山了。
  归鸟赴乔林,翩翩厉羽翼。——归鸟入林,羽翼频扇。
  孤兽走索群,衔草不遑食。——孤兽跑着找它同类去,叼着草却吃不下去。
  感物伤我怀,抚心常太息。——看着这些鸟兽我感慨颇多,手按胸口长长叹息。


  这一段几乎全是写景,但才高八斗的子建巧妙运用比兴之法,以众鸟归林与孤兽索群为引,引出自己的思绪。

  太息将何为?天命与我违。——顶针换韵!“天命”,命定要当弟弟,命定做不了皇帝,命定要远离家人,命定要受人排挤不得开心!叹息又有什么用呢?这天命就是要跟曹子建拧着来!
  奈何念同生,一往形不归。——怎么办呢,想起一母同胞横死京师(曹彰是与曹丕、曹植一个爹一个妈的嫡亲兄弟啊)。
  孤魂翔故域,灵柩寄京师。——他魂归故国,灵柩却只能寄存在京师里。
  存者忽复过,亡没身自衰。——存者且偷生,死者长已矣!能活着就不错了。
  人生处一世,去若朝露晞。——人生短暂,不过就像太阳下的露珠一样。
  年在桑榆间,影响不能追。——我已行将就木(其时他只有32岁),这辈子也没什么好追忆的了。
  自顾非金石,咄唶令心悲。——可是我的心是肉长的,不是铁石心肠,这些叹息声搞得我内心十分的悲痛。



  这一段追思暴亡的哥哥,感慨人生如朝露(他爸说的“譬如朝露,去日苦多”)。


  
  心悲动我神,弃置莫复陈。——顶针换韵!悲伤催动我的心神,这些都没用,先放放吧!
  丈夫志四海,万里犹比邻。——是不是想到王勃的诗了?但你看看这是什么境界?丈夫志四海(曹丕的担忧不是没有道理的),千里万里也如同在一起!
  恩爱苟不亏,在远分日亲。——只要感情在,距离不是问题。
  何必同衾帱,然后展殷勤。——也用不着非得同吃同住、殷切相待。
  忧思成疾疢,无乃儿女仁。——“疢”,音chen,四声,如“衬”,热病之意。为了忧思而病倒,也太儿女之态了。(再次展示丈夫抱负与胸襟)
  仓卒骨肉情,能不怀苦辛?——(只是)仓卒别离的骨肉之情,怎么能说放就放下呢?总是痛苦而悲伤的。


  这一段扬起一笔,前面从背景写到实景,写到道路艰难人生苦短,情绪益发低沉抑郁,如果一压到底,一来后面压无可压,已经到底了;二来诗歌那样就没有可读性了——这就是大家手笔,这一扬,使得全篇起伏有致、跌宕回环。当然,扬是为了抑,此作乃悲愤之作,不可能开心收尾的。这一段前面互勉、自解,却终究还是回到了“苦辛”之中。

  苦辛何虑思?天命信可疑。——再换一韵!痛苦时都想些什么呢?天命,真的有天命么?曹植由前面对天命的抱怨转而质疑天命。
  虚无求列仙,松子久吾欺。——求仙这路都是虚无缥缈的,赤松子这样的老神仙也骗人骗了好久。
  变故在斯须,百年谁能持?——大变说来就来,谁还能活多久啊?
  离别永无会,执手将何时?——这次离别只怕咱们就永无会期了,下次握手不知道要到什么时候。
  王其爱玉体,俱享黄发期。——兄弟你要保重啊,我预祝你晚年幸福(此时曹植32岁,曹彪28岁)。
  收泪即长路,援笔从此辞。——擦干眼泪咱们各自上路,就此搁笔以作诀别。


  这一段情绪已经缓过来了,哀而不伤、语重心长。质疑天命,质疑仙人,对未来充满了悲观与无望,对弟弟关爱叮咛,依依不舍,洒泪而别。(此作之后8年,曹植倍受打压、几同软禁,郁郁而终;此后28年,曹彪因参与谋反被诛杀。帝王之路啊,不归路也!)

  《赠白马王彪》的题目是后人起的,据专家考证,连“序”也是后人代笔的,因为四年之后曹彪才被转封白马王(当然也有人说他就是这次晋见才给封到白马的)。但不管怎么样,此作作为五言古诗的巅峰之作,历来倍受推崇。这是自《离骚》之后第一首抒情长诗,我觉得着重可以品味以下几点:

  1、 顶针换韵——这个韵法太有特点了,因为只换了六次韵,所以我认为第一段应该到“玄且黄”那段。不然没法解释他为什么这里没换韵。用韵严谨、规整,韵脚以平声为主,夹杂着一个入声韵脚。
  2、 层次丰富——先写背景再写实景;接下来是小人当道、动辄得咎的处境;然后再写景,笔意含蕴、比兴结合;接下来思念突然死去的哥哥,他内心里充满了忧惧;再下来一段语气一扬,豁然开朗,一意可达四海,一念只观内心。昂扬是短暂的,沉郁是主基调,所以第六段尾处要拉回来;最后长歌作别,有悲有愤有惊有惧有无奈有担心,款款收住,笔住意未住。
  3、 情感丰富——其实诗中几乎没有几个形容词,都是在用平白的文字在描摹,但炼字精妙、遣词造句准确、善于运用比兴手法,通过外部景物来映衬内心情感。所以钟嵘的《诗品》中对此作的评价极高:“骨气奇高,词彩华茂,情兼雅怨,体被文质”。


  总之曹植作为建安文化的集大成者,佳作多多。南北朝时谢灵运放言:“天下才共计一石(十斗),子建独得八斗,我一斗,天下人分一斗!”言中狂放自矜自不必说,但狂放如斯也还是这样推重曹植,子建大才可知了——才高八斗就这么来的!

  问题:
1、 请联系曹植的身份解读他的诗篇,体会他的特殊命运对他作为一个诗人的砥砺与成全;
2、 曹植作品中你最喜欢哪一篇?
3、 强力推荐《胡笳十八拍》,虽然基本可以确定此作为后世伪托蔡文姬之口,但好是真的好!
经斧刻,历沙埋,扶冰踏浪展襟怀。
何须人悦铮铮骨,且自临波顾影来。

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发表于 2013-12-5 11:48 | 显示全部楼层
本帖最后由 清风煮酒 于 2013-12-25 11:23 编辑

《一苇读诗词》第五讲:古诗没落
 上一讲我们聊了魏晋时期的五言诗,以曹植为代表的建安文学把五言诗推向艺术的巅峰(真抱歉,到这里我才发现曹植的光芒完全覆盖了建安七子),叙事、抒情、咏志、言事不一而足,佳作叠出。

  到了晋朝,玄学盛行,于是继“建安七子”之后的“竹林七贤”走入视野。他们七个人曾经一起在竹林里喝酒弹琴作诗骂朝廷,结果有了点名气之后,让朝廷瞧见了。。。于是七人风流云散,沿着他们各自为自己选择的路,走向迥然不同的人生。这七人里诗歌造诣最深、对后世影响最大的,首推阮籍,他的运气不仅仅在于以半疯癫状态与司马氏虚与委蛇居然能活到老,他的运气更在于他的《咏怀》作品居然有八十二首存世,成为七子中留作最多的一位(还不算文、赋)。后人研究阮籍的艺术成就主要就是分析、研究他这八十多首《咏怀》,这些诗首先是政治相关,甭管他写出来的是啥,他想说的,都是与政治相关的事情;其次这些诗全都“寄托遥深”,这种曲折的笔法一改建安之前的悲壮、慷慨,变得一次读不懂了,你要读两次看三次再琢磨四次,然后才能大约体会出来他想表达什么(有些作品甚至只能理解其情绪而非字句)。这种写法在阮籍无非是个保命之法,却成了后世为诗的一个圭臬,从这儿往后,诗都不好好写了,一定要“含蕴沉郁”的才好,让人一遍就能看明白的诗经常被鄙视,直到今天;再次阮籍这批作品的创作手法多样,技巧繁杂,可以作为修辞手法的题库用,今天我们能想得到的手法,他全练过:比、兴、用典(正着用、反用、藏字用、换头用、组合用、连环用)、假托(神仙、鸟兽、古人)。。。其实运用如此繁多手法的目的,还是为了隐晦,他就诚心不想把话说明白——这跟现在有人说话说不明白是两回事哦——因为说明白了,下场看嵇康就是,广陵绝响换来一篇《思旧赋》而已。阮籍还是想活着的,所以他就要写得让人看不明白(至少让绝大多数人看不明白,跟白香山正好相反)。

  在此,我们共同学习一下他的《咏怀第三十八首》,还是比较容易理解的一篇:

    炎光延万里,洪川荡湍濑。弯弓挂扶桑,长剑倚天外。泰山成砥砺,黄河为裳带。
    视彼庄周子,荣枯何足赖?捐身弃中野,乌鸢作患害。岂若雄杰士,功名从此大!


  诗作起笔恢宏大气,太阳啊,光芒万丈;大河啊,浩浩荡荡!寥寥两笔营造出一个雄杰生长、存在的环境,人未出,势先胜。接下来的四句被后人翻写、借用了无数次,如果说李白的作品中充满了雄奇恣意,那么阮籍这四句怎么着都是太白的师傅了(李白诗云“将欲倚剑天外,挂弓扶桑”是不是这儿学的?)!雄杰之士什么样呢?他把弓挂在太阳升起之处的树上,把长剑靠在天外边立着;泰山不过是磨刀石,黄河就是条束衣带。这得是多么高大威猛、不可一世的英雄啊?笔锋到此一转,突然开始说庄子——打断一下,“竹林七贤”他们的玄学理念也不尽相同,嵇康、阮籍、刘伶和阮咸是老庄一路的,主张“越名教而任自然”,所以阮籍对老庄还是很有研究的——庄子算是参破生死的,他说死了反正要让蚁虫啃了的,与其这样不如干脆省个棺材板儿,直接扔荒郊里去,让秃鹰啄食得了(也省得他老婆劈棺)。这种态度比之当时的人算是豁达得多了,但在阮籍这儿,还是差一层。阮籍认为,让秃鹰吃也还是在意肉体的存在,没有到“本来无一物”的境界。阮籍认为更高一层的境界是什么?是像雄杰士这样,什么天地,什么大小,什么生死,都无所谓的,他留存的,是功名。人会死,尸体会让虫吃鸟啄,荣枯也只是瞬间而已。那么什么是永恒的?是功名!大英雄不可一世的功名,伟业,光照四海,彪炳千秋!

  随着晋朝政局的稳定,司马氏“大棒加胡萝卜”的策略显现效果,竹林七贤死的死、降的降、从政的从政、从军的从军,这个“狂士”小团体自然解体了。随着西晋逐步走向安稳繁荣,文学上亦趋向繁琐、绮丽,形成著名的“太康文学”。太康时期的代表人物是天下第一美男潘安和才子陆机,后世形容某人才华横溢时说的“潘江陆海”便此二位。太康文学的特点一是由朴转丽、由简入繁;二是由散入骈——此二端为后世诗歌回环复唱、骈体对偶、声韵协调开了先河,促进了诗歌的发展与成熟。
  总体来说,陆机的诗歌成就要高于潘岳(小潘是悼词专家),他写过不少《拟古诗》,在此咱们就来对比一下“拟古诗”与“古诗”的区别:

    《西北有高楼》——《古诗十九首》
    西北有高楼,上与浮云齐。交疏结绮窗,阿阁三重阶。上有弦歌声,音响一何悲!
    谁能为此曲?无乃杞梁妻。清商随风发,中曲正徘徊。一弹再三叹,慷慨有馀哀。
    不惜歌者苦,但伤知音稀。愿为双鸿鹄,奋翅起高飞。

    《西北有高楼》——陆机
    高楼一何峻,迢迢峻而安。绮窗出尘冥,飞陛蹑云端。佳人抚琴瑟,纤手清且闲。
    芳气随风结,哀响馥若兰。玉容谁能顾,倾城在一弹。伫立望日昃,踯躅再三叹。
    不怨伫立久,但愿歌者欢。思驾归鸿羽,比翼双飞翰。


  这两首诗说的是同一件事儿(听佳人在西北那高楼上弹琴),但这两首作品的表现风格、表达情感、意境、和效果都是完全不同的,文字并不难懂,故不多说。

  总体来说晋朝出产的大诗人并不多,佳作亦有限(光那儿琢磨着怎么啰嗦了),到后期贵族生活奢靡、不思政务,百姓穷困不堪、水深火热。自公元420年东晋亡国到公元581年隋朝建国,这160年的时间,整个中华版图变成了一锅粥,北方的五胡十六国(其实远不止十六国)涂炭生灵;中原和南方的南北朝,政权交替、互相倾轧;宫廷里是血流成河、老百姓是民不聊生。因为战乱频仍、政权不稳,官员们都朝不保夕,黎民更是命如蝼蚁。但就是在这个多次发生“人相食”惨剧的阶段,从夹缝里生长出几位了不起的诗人,为这段悲催的历史添加了一抹亮色。

  第一位:陶渊明,如雷贯耳的大名。他是“隐士”职业的代言人,他是文人避世的先锋,他开创了田园诗这一诗体,并成为隐逸诗一脉的鼻祖。因为他爱菊,一到秋天的诗词作品里他的名字便被多次引用;因为他家靠东边一溜篱笆下面长了几棵菊花,于是“东篱”成了个诗意的专用名词;因为他家门外头有五棵柳树,搞得“五柳”成了“隐士生活”的代称;因为他归隐不仕,搞得一些啃老族的孩子动不动就说“不为五斗米而折腰”,你是不折腰了,他爸妈还那儿为了你这五斗继续折着呢(陶渊明亦如此,他能放弃公务员职务也是因为家底子厚,有老可啃)。。。总之,陶老师成为一座丰碑是绝对没说的。他的诗大体可分为两类:一类是他最为出名的“田园诗”,如《归园田居》系列、《饮酒》系列、《拟古》系列,此类作品描写田园风光、农耕生活、自足怡然,大有老庄遗世独立之风,格调高旷、逸远,后世诸多诗词大家跟在他后面追,也只得一星半点的味道;另外一类则是一些政治抒情诗,诗意悲愤、刚猛,鲁迅先生说的“金刚怒目”一词便是形容老陶的这类诗,代表作品有《读山海经》《咏荆轲》等,情绪饱满激荡,用另外一种方式关心着政治局势——我怀疑老陶是不是双子座的,严重的分裂啊。

  我从他《拟古》系列里挑了一首与大家分享:
    《拟古——其五》
    东方有一士,被服常不完。——东方有这么位高士,穿的破破烂烂的;
    三旬九遇食,十年著一冠。——三十天吃九顿饭(不知道是怎么分配的),十年戴同一顶帽子(还摘得下来么?);
    辛勤无此比,常有好容颜。——这句最出神:虽然又穷又辛苦,但他心情很好,怡然自得。所有的一切都抵不上有个自由、轻松的灵魂
    我欲观其人,晨去越河关。——我想去看看他,一大早就翻山越岭的去了。
    青松夹路生,白云宿簷端。——青松长在他们家的路边上,白云睡在他们家房檐边。“高士”的居住环境不错哦!
    知我故来意,取琴为我弹。——他知道我是慕名而来时,就把弹拿下来弹给我听。
    上弦惊别鹤,下弦操孤鸾。——《别鹤》《孤鸾》是两首古曲的名字,曲调清绝悲凄,抒高士之志,现高士之姿。
    愿留就君住,从令至岁寒。——让我留下来跟你一起住吧,从现在一直到冬天。


  诗中先声夺人,给我们看了一位“高士”的速写,他食不果腹、衣不敝体,需要自己劳作(当时的贵族是不用劳作的),却始终甘之如饴(这个观点是超越了时代的,很赞!)诗人羡慕高士的生活状态,希望能留下来同住。。。这种以“高士”为假托对象的作品其实不少,那高士无非是想象中的自我,或者说是老陶追求的终极目标。这是道家的老陶。

  再来一首老陶的《读《山海经》 其十三》,这是我自己比较偏爱的:

    岩岩显朝市,帝者慎用才。——“岩岩”语出《诗经-节南山》:节彼南山,维石岩岩。“帝者慎用才”这句不仅是这首诗的诗眼所在,我们甚至可以据此揣测全部《读〈山海经〉》系列的基调。所以我说老陶分裂,一边嚷嚷着要归去来兮,一边又叫喊着“帝者慎用才”,你归隐你的,他爱用谁用谁就是,却不能。“处江湖之远,则忧其君”,老陶一边当着隐居的名士,一边怀着一颗名臣之心。矛盾吗?其实也不矛盾。正因为他心怀天下,朝廷昏庸黑暗,他才挂冠而去的。不肯同流合污之意也!
    何以废共鲧,重华为之来。——重华这样的明得不能再明的明主,也有用错人的时候。再用两典。
    仲父献诚言,姜公乃见猜;——这句是齐桓公和管仲的典故,为结句张目。
    临没告饥渴,当复何及哉!——快让奸佞之徒给饿死的时候,是不是什么都来不及了?这句紧承上句,管仲临终时向齐桓公进言,说小人不能用。齐桓公不听,结果让人给关了禁闭、硬是饿死了。


  这首诗语句很简单,用典却很多,当然典并不冷,细品一下完全看得懂。老陶这组诗一共写了十三首,其中不乏“刑天舞干戚,猛志固常在”这样的阳刚之句,但压卷之作却是反复的在强调“帝者慎用才”,话外之意有二:其一,现在的帝者用人不当;其二,优秀人才却没有被真正用起来,比如老陶自己。由此可见其功名之心,还是很切的。归隐,不得已而已;一旦能有合适的机会,他还是愿意把自己的才华“卖与帝王家”的。这些系列作品展示的是儒家的老陶,他还是希望能“达则兼济天下”,不成再“穷则独善其身”就是。所以我们在赏学陶渊明作品的时候,要道儒结合的看他,才会比较全面、完整。

  总之,陶渊明为我们开启了一扇田园诗的大门,在他之后的几十年里,还有一个不得不提的名字是谢灵运——此人爱旅游,是驴友鼻祖,估计要开个博也能有众多“跟着灵运走天下”的粉丝,谢灵运开启的是山水诗的宝库。自谢灵运以下至今,山水诗成为诗词创作中相当重要的一类,无论是数量还是质量上都有大量的优秀作品。谢灵运对诗歌的贡献不仅限于山水诗一派,还有他的语言风格益发华美、精致几乎是工于繁琐,同时形式上越来越明显的趋向对偶句,用韵严密,音韵谐美。他的代表作便是《登池上楼》:
    潜虬媚幽姿,飞鸿响远音。
    薄霄愧云浮,栖川怍渊沉。
    进德智所拙,退耕力不任。
    徇禄反穷海,卧疴对空林。
    衾枕昧节候,褰开暂窥临。
    倾耳聆波澜,举目眺岖嵚。
    初景革绪风,新阳改故阴。
    池塘生春草,园柳变鸣禽。
    祁祁伤豳歌,萋萋感楚吟。
    索居易永久,离群难处心。
    持操岂独古,无闷征在今。


  由此作我们可以看到,随着形式上的不断发展变化,自汉以来的古诗越来越工整、越来越繁琐、越来越细腻,曾经的那种质朴、自然、清水芙蓉般的古意则越来越淡,越来越远。五言古诗到南北朝末期渐入没落,诗歌进入了格律诗的“新时代”。


问题:
1、阮籍“猖狂“么?试着读几首阮籍作品,体会一下他的心情(不必字句斟酌,只求揣摩其大致情绪即可);
2、“太康文学”你喜欢么?还是更喜欢“古诗”?
3、谢灵运这首诗与我们熟悉的律诗有多少差别?

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发表于 2013-12-12 20:49 | 显示全部楼层
本帖最后由 清风煮酒 于 2013-12-25 11:23 编辑

《一苇读诗词》第六讲:永明诗体
      上期讲到南朝末期的齐、梁之际,诗人们愈加重视诗歌的音韵与形式美,特别在音韵方面,永明时期以“竟陵八友”为代表的一批诗人,提出了五言诗创作中“四声”与“八病”的问题,形成“永明体”。“永明体”是格律诗的前身,是相对于古体诗而言的“新体诗”的发端之地,在诗歌发展史上有着相当重要的地位。

  在这里我想先说一下格律诗。所谓格律诗,也叫“新体诗”(和当世的“梨花体”不一路啊),是相对于“古诗”而言的。发端于南朝末年,形成、定型于唐朝初年,在中唐时期达到鼎盛。新体新或者说格律诗的字数统一、音韵协美、对仗工整、平仄也是相当的严格。这种形式的好处是为诗歌的创作提供了一个精美的框架,从框架上保证了作品的音韵美与形式美,当然弊端是框架同时限制了思路,水平不足的作者会受其所扰,作品流于平庸、呆板。

  永明是南齐武帝的年号,在永明年间,萧衍门下的谢眺、沈约、王融等人提出了“四声八病”之说——“四声”指“平、上、去、入”四声,依声作诗,殊少变化;“八病”则是五言诗比较常见的一些毛病:平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽,这里做个简单的解说:
  平头——第一二字与第六、七字同声;
  上尾——第五字与第十字同声;(除了首句入韵式之外,要尽量避免)
  蜂腰——句中第二字与第四字同声调,如“客从远方来”皆为平声,“远”夹在中间,形成“蜂腰”;、
  鹤膝——作品中第五字与第十五字不得同声;
  大韵——两句中间有字挤了主韵;
  小韵——两句中间有同韵字;
  旁纽——句中有同声母的字(这个其实很难做到);
  正纽——句中有声母、韵母都相同的字,但不同调。


  后世普遍认为“永明体”过于严苛,妨碍抑制了诗歌的创作,但有些大家却能够在避开八病的同时,兼顾四声,形成流丽圆润的作品,比如谢眺和王融。

  《新亭渚别范零陵云诗》 谢眺
  洞庭张乐地,潇湘帝子游。——零陵在今湖南永州,洞庭湖、潇湘皆不算远。
  云去苍梧野,水还江汉流。——苍梧在零陵南边,云向南朝,水朝北流。
  停骖我悵望,辍棹子夷犹。——停下马来我惆怅的四处张望,放下棹橹你也徘徊未去。
  广平听方籍,茂陵将见求。——广平、茂陵是用了郑袤、司马相如的两个典故。
  心事俱已矣,江上徒离忧。——心事已经没什么要说的了,大江之上徒留离忧。 


  此作音韵谐美,读出来很好听;节奏悠扬,句式富于变化;对仗讲究、工整——虽然没有完全避免“八病”,但影响并不大。其实可以看出来,此作已经很像律诗了或者说排律,它一共有十句,除尾联外基本对仗;主要的问题是“失粘”。

  在格律、音韵之外,我还想说说这首诗的艺术特点——从谋篇角度上说,此作在史上众多送别诗中都是个很新颖、很另类的作品。一般的送别作品都是先当下再未来,先实写再虚写,先不舍再祝愿,最后收得蛮伤感。而此作前四句(没到律诗部分咱们先不说“联”字,还是按句算)完全是范云要去的目的地“零陵”的景色,他写景也是虚实结合,以实景结合历史典故、传说故事等,笔意开阔、字句优美。第五六句则一笔拉回,两句分写“我”与“子”,一个在马上,一个在舟中。马上的停骖惆怅,船里的搁桨犹疑,典型动作的描写带出了人物的情绪。这是送别场面中最实在的一笔。接着的两句以两位古人的故事勉励范云,让他好好做官或者可以像广平郡郑袤那样众人尊敬,或者像司马相如那样凭借文才打动圣听。这两句虽然仿佛是在“扬”,其实也是痛苦的、无望的。写到这儿,能说的都说了,心里就那么些事儿,还有什么要说的?放眼江上,满满的全是离忧啊!此作并不难懂,事儿也不大,但写得特别曲折,一唱三叹的感觉,让人动容。

  小谢的佳作很多,这里咱们再赏学一首: 《晚登三山还望京邑》
  灞涘望长安,河阳视京县。——起句连用两典,以王粲临灞水望长安和潘岳临黄河看洛阳的关系来借指自己回望京邑健康的情感(现南京)。
  白日丽飞甍,参差皆可见。——太阳照着飞檐,高低错落。
  馀霞散成绮,澄江静如练。——这句名气实在太大了,我从前没读过全篇,就知道这一句。晚霞散落在天空像锦缎一般,而澄澈的江水静静的如同匹练。
  喧鸟覆春洲,杂英满芳甸。——喧闹的鸟儿覆盖了春日的小岛,缤纷的杂花开满芳甸。
  去矣方滞淫,怀哉罢欢宴。——“哉”对“矣”何其赞也!我要走了,又久久流连;我还想着跟朋友们聚会的欢宴。
  佳期怅何许,泪下如流霰。——这样的好日子什么时候才能再有啊,眼泪哗哗的如同雪珠一样飞散。
  有情知望乡,谁能鬒不变?——有情人总是会思念家乡,谁的头发还能常黑不变呢?


  小谢此作大大的有名的那句,其实是因为李白。李白说“解道澄江静如练,令人长忆谢玄晖”,才气纵横的李白对小谢的赞叹是自始至终、坚持不懈的,以至于我们想起谢眺便要先想起来李太白,都是大才啊!

  此作起笔以王粲和潘岳自比,固然是才子没错,却都是悲哀才子;接下来六句描写了绮丽如画的景色,这几句写景绝对是史上景物描写的极品,不是第一亦是第一之一。然而接下来“去矣”“怀哉”两句则笔锋一转,由乐景转入悲情,两个虚字对仗精妙无比,而且语气舒缓,把情绪转得十分婉转,不显突兀。接下来情绪进一步激荡,由怅而泪落如霰。当我们以为他的表达到此为止的时候,诗人的笔锋再次荡开,由己推人,把个人的情感与普遍存在的怀乡之情勾连起来,结于谁能黑发不变的设问。这样一来,此作由一个小官员赴任离乡途中的感慨升华到了人类普遍的怀乡之情,这种情怀那么自然,那么不可改变,如同黑发会变白一样,真实而无奈。诗意至此已似余音绕梁,悠然不绝了。。。


  永明学派中还有一位不得不提的人物,是何逊。何逊的名气比谢眺要小,他的才气差些,写的东西比较平淡,艺术感染力略逊于小谢。但他在炼字上的功夫,在他的年代是极其出色的。我最早知道他还是从老杜的《解闷》诗里“陶冶性灵存底物,新诗改罢自长吟。孰知二谢将能事,颇学阴何苦用心。”细品品何逊的用字,的确很赞。他的代表作是《慈姥矶》:

  暮烟起遥岸,斜日照安流。——对偶工整稳妥!
  一同心赏夕,暂解去乡忧。——这种平白如话的句子,还有点古风的痕迹。
  野岸平沙合,连山远雾浮。——这一联绝对是唐律气象了,单挑出来看很容易让人以为是大唐律诗里的一联。字字精妙!
  客悲不自已,江上望归舟。——卒章见志,这个“悲”字到最后才透出,好笔法!


  这首诗极像一首偷春格的五律,除了颔联与首联失粘。诗中写景之句确实不如小谢的精彩,但“遥”“安”“暂”“合”“浮”“悲”“望”等字,工稳至极、炼字准确。前面有四句写景:傍晚时分,遥遥的对岸起了炊烟,低低的太阳照着静静的流水,荒凉的江岸融合在平整的沙滩上,连绵的山脉浮现在远方的夕雾中。。。如此平淡清雅的语言,如此平淡清雅的风景,如同有人在边上轻轻的向你诉说他的所见。他说他看着风景,暂且可以忘却离乡的忧愁,但只是暂且啊,看着远山还是会想起,一旦想起还是会悲不自禁——可是这一切客子又什么都没有说,什么也没有做,就站在江边上,静静的,悲哀的,望着江上的归舟。这种悲伤我们能感觉到,比他痛苦流涕还让人觉得悲哀,他可能流泪了,但他的泪甚至没有流到脸上,只在心里,流到字里行间,那样淡淡的。

  我之所以喜欢何逊,便是喜欢他的这种清淡或者说平淡——他炼字不往奇了炼,而是求准求精。老杜比他有阅历(吃苦多),比他有才华,所以一样是炼字,老杜就能炼到“语不惊人死不休”的份儿,而何逊却不能。

  “永明体”是“古体诗”往“新体诗”过渡的中间状态,这期间它使得诗歌完全摆脱了唱歌的功能而转入彻头彻尾的文人创作,把诗歌的功能从娱乐产品定位到抒情言志;而为了保证诗歌的音韵美,“永明体”创造性的提出了“四声”“八病”,虽然在当时已经因为过于苛刻而受人诟病,甚至提出“八病”说的沈约,他自己的作品亦无法完全避免“八病”,小谢、小何的作品都有“病”。但“四声”“八病”之说把诗歌的音韵和谐提升到了前所未有的高度,推动了诗歌的发展,为后来律诗的最终形成有着重要的意义。


问题:
1、 请思考一下“八病”在诗歌创作方面的利弊;
2、 思考一下“永明体”与“古体”和“格律诗”的差别。


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本帖最后由 清风煮酒 于 2013-12-25 11:22 编辑

《一苇读诗词》第七讲:初唐格律

  上讲咱们讲了“永明体”,“永明体”是新体诗或者说格律诗的前身,到了隋末唐初,格律诗渐成气候,句式、平仄、粘对、对偶等基本规则都已经完备,五言律诗正式亮相,中国的诗歌,自此开辟了个伟大的新纪元!

  格律诗对于中国诗歌的意义不言而喻,几乎是代表性的——以格律诗为主的“唐诗”成为中华民族传统文化的精髓和代表。但就唐诗而言,也是在不断的发展、变化着的,我们从初唐来说起。

  初唐时期对于律诗有贡献的一个人是上官仪(著名的才女上官婉儿的爷爷),他的律诗属对工切、写景清丽婉转,在当时很有影响力,被称为“上官体”,对于律诗的主要贡献在于律诗对偶方面的研究,他说有“六对”:正名对,如天地对日月;二是同类对,如花叶对草芽;三是连珠对,如萧萧对赫赫;四是双声对,如黄槐对绿柳;五是叠韵对,如彷徨对放旷;六是双拟对,如春树对秋池。这六种对法基本上涵盖了后世律诗的对偶模式,请看:

  《王昭君》——上官仪
  玉关春色晚,金河路几千。琴悲桂条上,笛怨柳花前。

  雾掩临妆月,风惊入鬓蝉。缄书待还使,泪尽白云天。

  这首诗基本上不需要什么特别的解释,这已经是一首相当规矩、严整的五律了,对偶、粘对皆没任何问题,唯平仄,按照大部分合律来看,这应该是一首“仄起不入韵”的五律,其中“关、色、桂、条、待、还”等字不合律,其中“琴悲桂条上”“缄书待还使”这两句都有“蜂腰”之病,“桂”“待”二字皆被两个平声字夹住,所以规范的五律这句平仄应该是“平平平仄仄”。

  “初唐四杰”比上官仪略晚,地位也不如上官仪高,但他们是唐朝初期诗歌的代表人物,王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王——老杜有诗云:王杨卢骆当时体,轻薄为文哂未休。尔曹身与名俱灭,不废江河万古流。这四人中,诗歌传唱率排在榜首的肯定是骆宾王,他的《咏鹅》绝对是家喻户晓、妇孺皆知,小孩子会背的第一首诗大概就是这个,当然他真正传世的是《讨武曌檄》,可惜不是诗,咱们这里也不讨论了。老骆的诗体其实很杂,七言五言皆有,古体、格律兼顾,在此我想说说他的两首五律名篇:
  《在狱咏蝉》——骆宾王
  西陆蝉声唱,南冠客思深。——起句对偶,工对。“西陆”指秋天,“南冠”翻用“楚冠”之典,代指囚犯。
  哪堪玄鬓影,来对白头吟。——“玄鬓”双关,一是说蝉头部的黑色,一是说自己的鬓角像蝉那样黑(还很年青)。“白头”对“玄鬓’实在是再工巧也没有了!《白头吟》相传是卓文君因为司马相如变心所作,哀婉伤绝,后来被那些不招皇帝待见的倒霉官儿引用,显得很哀怨。
  露重飞难进,风多响易沉。——句句咏蝉句句说人。露与风成为阻力的代名词。
  无人信高洁,谁为表予心。——结句的感慨被传颂千年而不衰,成为孤独者永恒的哀歌。


  老骆在武则天女士手下干活的时候不小心给弄到大牢里去,那时候酷吏横行,进了大牢不死也要脱层皮,而老骆大概是坚决不认罪,执著要求平反的那种,反正最后他活着出来了,不然也没有那篇著名檄文了。诗名“咏蝉”,确实是在说蝉,每一句都能自然而然、顺理成章的与蝉联系到一起。但每一句又都不是仅仅在说蝉,每一句都有人的影子。此作格律严谨、对偶工巧(而且首联也对仗了),语意双关,咏物喻人,是咏蝉诗中的名篇,亦是早期格律诗的代表之作,值得我们学习。此作除了第七句“信高”二字的平仄反了、形成“蜂腰”之外,已经完全是一首标准体的五律了。由此也可以看到律诗的规矩也是慢慢养出来的。

  老骆另外一首我很喜欢的五律是:《从军行》
  平生一顾重,意气溢三军。——“平生一顾”是君王署意的代名词,就是让皇上一眼看上了。当然这里是位将军的语气,他为了那平生一顾而从军,意气风发,勇溢三军。
  野日分戈影,天星合剑文。——荒野的太阳照到戈尖上,像是把戈分成了两半(阴阳面);苍天上的寒星则与宝剑上的纹路没什么两样。
  弓弦抱汉月,马足践胡尘。——“抱”与“践”实在太妙了,动作、情感二合一,想换一下都难。弓弦拉足了环绕着汉家明月;而马蹄得得,践踏的都是胡地的尘埃。(这是卫国啊还是侵略啊?)
  不求生入塞,唯当死报君。——结句可看作流水对,相当自然流畅,家国情怀、铁血争战、塞外豪情尽现于此。这句写出了当时军人的心声,因为对于他们来说,祖国是家,皇帝是家长。为了皇帝就是为了国家、就是为了人民、也就是为了自己。这句后来多次被翻写,什么“为报黄金台上意,提携玉龙为君死”“了却君王平生事,赢得生前身后名”都由此而来。



  此作从音韵上说“一”字算是入作平声用;“抱”字出律,形成三仄脚;“不求生入塞”句,由“仄仄平平仄”写成了“仄平平仄仄”,导致尾联与颈联失粘,亦可作为当时诗律尚未严谨的明证。

  此四人中文学艺术成就最高的,当非王勃莫属。王勃流传下来的作品在《王子安集》中有诗百余篇,文章比较多些。其文中《滕王阁序》文倾古今,在传世的优秀骈文中无论是篇幅还是立意还是对仗都是绝对的佼佼者。可惜小王同学一面有点恃才傲物,另一方面可能也是少负才名、自视颇高,在做人方面不够完美,结果大才而短命,年仅二十七岁(虚岁哦)就去世了,他若能多活几年,文学成就必将更大!

  王勃的诗作中五律很多,咱们挑一首最有名的:《送杜少府之任蜀州》
  城阙辅三秦,风烟望五津。——首联对仗,此作是“偷春格”的典型例作。
  与君离别意,同是宦游人。——颔联倒没对仗,但承首联承得紧、扣题准,十分得体。
  海内存知己,天涯若比邻。——这是千古名句了,其实是化自“丈夫志四海,万里犹比邻”,这是曹植《赠白马王彪》中的句子(请参看第四讲)。
  无为在歧路,儿女共沾巾。——不要做小儿女态在这歧路上哭哭啼啼啦!


  作为一首送别诗,此作并没有过多的伤感、悲情,相反,诗中充满了昂扬的、开阔的情怀。首联放眼三秦,瞩意五津,从长安到蜀州,十个字全收,这等才华与笔力,不一般吧!景是实景,接下来的颔联则虚写一笔,以情承景,点出“离别”二字,略带伤感,此联虽没有对偶,但从功能上“承”得非常好,而且散句把语气舒缓下来,没有让全篇充满首联那种昂扬的味道,不然情深不下去了。颈联已是千古名句,把上句那几屑伤感的碎片,吹弹殆尽。前面说了,这句化自曹子建名作,固然气象上比小曹要逊一点,但对仗工整、语音通畅却犹甚于小曹,一下子打动了天下多少“知己”的心啊!而且此句的格调不仅荡开了前面的小我,更与首联呼应,形成宏大壮阔的气场,令人心情激荡。然后尾联再收回来,与朋友互相宽慰、互相鼓舞,不必洒泪而别,益发使得全诗基调敞亮、豁达,小有惆怅但并不悲伤。此作的优点除了词句之外,情绪的起伏、节奏的收放,其中章法,亦值得我们思考与学习。

  明代胡应麟认为王勃的五律“兴象婉然,气骨苍然,实首启盛(唐)、中(唐)妙境。五言绝亦舒写悲凉,洗削流调。究其才力,自是唐人开山祖”(《诗薮·内编》卷四)——这个评价是相当高的,唐人开山鼻祖哦!



  写到这儿发现没?全是五律,那么七律如何呢?其实从第三讲进入乐府开始到现在,我们一直只说五言没提七言什么事儿,这个有点对不起它——但七言发展的脉络真的好诡异的,咱们简短说说吧。七言的根子在《楚辞》上,刘邦曾经作为《大风歌》:

  大风起兮云飞扬,威加海内兮归故乡,安得猛士兮守四方!

  如果把其中的“兮”字全去掉,便成了:

  大风起云飞扬,威加海内归故乡,安得猛士守四方!


  是不是很像一首七言诗了?刘邦是楚国人,他们对这种比较长一点的句式比较喜欢也比较习惯(北方更喜欢短句子的《诗经》)。但尽管如此,汉代的诗歌仍旧是以五言为主,七言出现比例相当低。刘彻先生的另一贡献便是“柏梁体诗”,这种古怪的逐句押韵、不允许换韵、不分上下句而且还可以互相不关联的诗句串在一起实在令人难以卒读,无法想象是同一首“诗”里面的句子,可是柏梁体开了七言诗之先河,是比较早期的句式规整的七言诗。后来张衡、曹丕等诸位才子为推动七言的发展也做出了很大的努力,但终未成气候。直到大唐初期,在杜审言、沈佺期、宋之问等人的积极倡导、推动之下,热乎乎的七律新鲜出炉——格律严谨、有粘有对、对仗工整,这一文体最终成为新诗主导,对于后世近体诗的学习者来说,是基本功、是准绳、是标杆。此后有了“律句”之说,非独为诗,甚至为后世的词学都作出了规范与引导(词中律句比比皆是)。

  杜审言,并非如雷贯耳的名字,但他孙子的名字一定是震耳欲聋的。他孙子是谁?杜甫,字子美,人称杜工部、诗史、诗圣。。。杜审言此人,才华横溢、但恃才傲物,据说活着的时候挺不招人喜欢。而他自己快死的时候居然对来看他的宋之问说:我快死了,我活着压着你们抬不起头来,我死了大家就都高兴了。麻烦是没人能接替我的位置啊!他这样狂傲固然招人忌恨,但咱们看看他的作品,着实不含糊!


  先看一首五律:《五律——和晋陵陆丞早春游望》
  独有宦游人,偏惊物候新。
  云霞出海曙,梅柳渡江春
。——此联现在春节还经常能见到!
  淑气催黄鸟,晴光转绿苹。
  忽闻歌古调,归思欲沾巾。


  以五律格之,除“出”字当平之外,完全合乎标准五律的格式,粘对皆没有问题,对仗就不必说了。写景之句动静结合、色彩丰富,绮明流丽。起句的“惊”算是炼到家了,结句以“思归”作结,与宦游相呼应,点明主题。此作词藻华美不说,情致的转接又何其工整到位啊!此律被后人赞为“初唐第一五律”,亦不算浪得虚名啦!

  再来看一首七律:《七律——大酺》
  毗陵震泽九州通,士女欢娱万国同
。——起句连着三个地名,由小到大,大体相当于江阴、江苏、中国的概念。这么一连,诗人的视野一下子放大了,那么诗的格调也就提升起来了。
  伐鼓撞钟惊海上,新妆袨服照江东。——承得真漂亮!此联具体写“欢娱”的场面,有动有静、有声有色、有景有人。
  梅花落处疑残雪,柳叶开时任好风。——早春时节景色,对仗华美工整,没的说!
  火德云官逢道泰,天长日久属年丰。——“火德”是指武周朝,这是拍武则天女士MP之句,但拍得多么舒服啊!


  从诗作上看,此作无一字出律,属对工切,诗意流畅——这是颂圣之作,“老干体”的鼻祖,但人家的诗作由小及大,雄浑高华,写得何等端丽大方,女皇如何会不喜欢呢?他能站在江阴城楼上放眼全国,不仅仅需要望远镜,更需要那份高迈的心!

  总之,此后随着沈佺期、宋之问等人的进一步完善,七律格律益加完备、规整,新体诗家族里除了五律又增加了七律,还有先于律诗而直接脱胎于古诗的绝句(有说绝句是律诗截断了的是不对的),我们现在熟悉的四种新体诗(格律诗)诗体全部亮相:五绝、五律、七绝、七律。诗歌,进入了格律的时代!


  问题:
1、 思考新体诗的常见格律;
2、 思考格律对于诗歌创作的影响。


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发表于 2013-12-31 12:06 | 显示全部楼层
本帖最后由 清风煮酒 于 2013-12-31 12:12 编辑

《一苇读诗词》第八讲:大唐飞歌
      上一讲我们说到,大唐初年,格律诗渐渐形成气候,已经成为主流文体。然南北朝留下的靡软之风、繁琐之气未消,加上格律、音韵的束缚,在当时就很快引起一些人的反感与抵触,形成以陈子昴、李白、张九龄等为代表的一个复古运动。

  陈子昂主张崇汉魏而薄齐梁,矫南朝之浮靡,而反诸淳朴。他的诗我们最为熟悉的是《登幽州台歌》:
    前不见古人,后不见来者。念天地之悠悠,独怆然而涕下。
  这首小诗是我们在小学课本里的学到的,写景亦写人生,是当时之情亦是当世之情。细品之,如同橄榄,百嚼不厌!

  不过陈子昂最有代表性的作品,我认为是《感遇》诗系列。后人评论说有阮籍之风,其中有大量的讽时、刺世之作,表现出一个文人的情怀与惆怅——我其实不觉得他的牢骚一定多么正确,但由此可见,诗人牢骚由来已久,呵呵。这里选取第二十三首来欣赏一下:
    《感遇之二十三》
    翡翠巢南海,雄雌珠树林。——翡翠是一种漂亮的鸟(翠鸟?),雌雄成双的栖息于珠树林中。
    何知美人意,骄爱比黄金。——哪里想到美人开了眼,喜欢它跟喜欢黄金似的(又不是土豪鸟啦)。
    杀身炎州里,委羽玉堂阴。——完蛋了!身死炎州,羽呈玉堂,悲夫!
    旖旎光首饰,葳蕤烂锦衾。——羽毛点缀首饰,则首饰光鲜异常;缀到锦被上,锦被葳蕤斑斓。现在一些讲究的戏曲头面还有用翠鸟羽毛作点缀的,名曰“点翠”。点翠头面可以随着光线的变化而发生蓝绿不同的变化,几十年依旧美不胜收,现今一幅头面要上万呢。
    岂不在遐远,虞罗忽见寻。——不是鸟儿躲得不远,实在是那虞官的网罗太厉害了!
    多材信为累,叹息此珍禽。——周身是宝终究要为之所累,深深为珍禽的命运叹息。
  此作并不难懂,细品,这哪里是在说鸟,分明是诗者以翡翠鸟儿自比,以光鲜可人的翠羽比喻作者超凡的诗文大才; 以“美人”借指武后——那么,对鸟儿的叹息便无疑是对自身命运的感慨与担忧。而且悲摧的事实证明,陈子昂的担忧并不是多余的,他果然因为与武氏关系不谐而被迫害,死于狱中,年仅42岁。真心是可惜了的才华啊!

  另一位复古的推手便是张九龄,此人传记里写说是张良的第多少代后人,至于是不是没有DNA考证,我们无从得知。但张九龄的的确确是位优秀的政治家,玄宗朝最后一位贤相,如假包换!张九龄的作品早期亦未脱浮华绮丽之风,但罢相之后一洗繁华,诗风转而朴素、遒劲,为人称道。比如他著名的《望月怀远》:
    海上生明月,天涯共此时。——只此两句,张九龄便入不朽之列!
    情人怨遥夜,竟夕起相思。——这一联对得并不工,可视为“宽对”或者“流水对”,其实我觉得他压根没打算对得如何如何。句中的“情人”指自己这个多情的人,心怀思念的人。“竟夕”,整夜。“相思”有说是泛指对亲人的思念之情,并非一定是爱情。但我觉得当然应该是爱情,他如此良宵相思的一定应该是自己的爱人。)
    灭烛怜光满,披衣觉露滋。——这一联其实亦极赞,“灭烛”“怜”加上“光满”,把月明之色写尽了写绝了,前人后世都罕有超过这句的满月之色。
    不堪盈手赠,还寝梦佳期。——掬一捧月光又如何赠与你?还是睡吧,也许能在梦里有个佳期。喏,这里有佳期,结合上文的“相思”,此作写爱情应该是可以接受的吧!
  从诗体上说,这不是一首严格意义上的五律,在张九龄的年代,五律已经很成熟了,大才如他不会写不出严整的五律来,他不肯写罢了!此作紧扣“月”字,因为是“望”,所以大量笔墨写了“月光”;亦紧扣了“怀”字,写出思念远方亲人的情感,“怨、起、怜、觉”四个动词可作炼字之典范,精妙无比!

  复古运动还有一个旗手,就是李白,这个中华民族历史上最有才华的浪漫主义诗人、最恣意最洒脱的诗人——下一讲单说吧,我不能把他放这里面,即使张九龄优秀如此,亦不足以与太白共用一篇!

  复古运动的结果是有趣的——不仅没有灭了格律诗、实现复兴古诗的愿望,反而促使古诗与格律诗两大阵营的建立。自此往后,我们有了古体诗与格律诗的分野,至今的十五个世纪,古体诗与格律诗如同一对双子星,共同闪耀在中华诗坛上。同时,这一次复古运动一扫五代靡软之气,回归质朴的倡导不单单影响了古体诗,对于格律诗的风格亦有很大的影响与推动。

  历史的步伐迈入开元盛世,从武后末期到开元天宝年间、安史之乱之前这几十年的时间,被后世称为诗歌的“黄金时代”。满街跑着的都是如雷贯耳的大名,酒肆里长亭边不时的出现传世之作的印迹,这是一个让后世诗者羡慕嫉妒恨的时代,这是一个让后世诗者无可奈何的时代——好诗都让他们写完了,我们写什么呀?
  这个时代的代表人物也实在是不少,比如王维,比如李白,比如高适,比如岑参,比如王昌龄,比如崔颢,真的好多好多。。。

  王维,字摩诘,强项:古风与绝句。他的绝句我们读过的太多了,作为山水诗人的代表,王维很善于描写景物。比如:
    《竹里馆》
    独坐幽篁里,弹琴复长啸。深林人不知,明月来相照。——意境清泠幽静,吸引力极强。

    《鹿柴》
    空山不见人,但闻人语响。返景入深森,复照青苔上。——其空灵幽森的环境,令人思之难忘。

  也很擅长写感情:
    《送元二使安西》(也叫《渭城曲》《阳关三叠》) 
    渭城朝雨浥清尘,客舍清清柳色新。
劝君更进一杯酒,西出阳关无故人。——这首也不用解释了,其景、其情、其景无字不动人!

  但他的歌行体在早年可是名动京城的,比如:《老将(jiàng)行》
    少年十五二十时,步行夺得胡马骑。
    射杀中山白额虎,肯数邺下黄须儿!
    一身转战三千里,一剑曾当百万师。
    汉兵奋迅如霹雳,虏骑崩腾畏蒺藜。
    卫青不败由天幸,李广无功缘数奇。——第一部分写老将年轻时的勇猛与命运的不济,最后“无功”而只能怨“数奇”。这里“奇”读如“畸”,就是命数不顺之意。
    自从弃置便衰朽,世事蹉跎成白首。
    昔时飞箭无全目,今日垂杨生左肘。
    路旁时卖故侯瓜,门前学种先生柳。
    苍茫古木连穷巷,寥落寒山对虚牖。
    誓令疏勒出飞泉,不似颍川空使酒。——以耿恭与灌夫之典喻老将身份。此一部分写老将解甲归田后的尴尬生活,卖瓜种柳穷巷虚牗。。。真正的蹉跎啊!

    贺兰山下阵如云,羽檄交驰日夕闻。
    节使三河募年少,诏书五道出将军。
    试拂铁衣如雪色,聊持宝剑动星文。
    愿得燕弓射大将,耻令越甲鸣吾军。
    莫嫌旧日云中守,犹堪一战取功勋。——这一部分写战事再起,老将奋勇出征。此节妙处在于并非实写征战,而着重在写老将的心情,以彰其壮心不已之烈烈风骨。
  此作是一首非常典型的歌行体古诗,是古体诗与格律诗的混血儿——它不要求对仗与平仄,却不乏偶句与律句;它格式规整,起句入韵,隔句押韵,而且平仄韵交替。这种歌行体作品因为内涵丰富、形式灵活、音韵富于变化而深受喜爱,后世之歌行体亦不脱此骨。

  高适与岑参是两位著名的边塞诗人,特别是岑参,他的作品可以说开边塞诗之先河,比如我们在学校里学过的《白雪歌送武判官归京》:
    北风卷地白草折,胡天八月即飞雪。
    忽如一夜春风来,千树万树梨花开。——千古名句啊,对此所有的想象力都苍白了。
    散入珠帘湿罗幕,狐裘不暖锦衾薄。
    将军角弓不得控,都护铁衣冷难着。
    瀚海阑干百丈冰,愁云惨淡万里凝。——对仗何其工稳!
    中军置酒饮归客,胡琴琵琶与羌笛。
    纷纷暮雪下辕门,风掣红旗冻不翻。
    轮台东门送君去,去时雪满天山路。
    山回路转不见君,雪上空留马行处。——只这最后四句的画面感,便足以感动世人!

  高适作品苍劲意境辽远,充满了对边关将士的同情与赞叹,亦是唐时边塞诗的代表人物。不过篇幅关系,不多举了。录其一首《别董大》
    千里黄云白日曛,北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己,天下谁人不识君!——此句不知道感动了多少人!

  还有一位一定要说的便是王昌龄,此人被赞为“七绝圣手”,诗作有边塞诗也有送别诗更要命的是他居然也写宫词,而且在各个领域皆不乏超级佳作。他的作品中被后人赞为唐人绝句的“压卷之作”的就有好几首:
    《出塞》
    秦时明月汉时关,万里长征人未还。——此一起,轻描淡写的一千年就划了进去;“万里”一承,则横亘宇宙了。
    但使龙城飞将在,不教胡马度阴山。

    《芙蓉楼送辛渐》
    寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤。——起句平平,承得景中带情。
    洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。——结句如何?绝响啊,这就是绝响!

    《长信秋词之三》
    奉帚平明金殿开,且将团扇暂徘徊。

    玉颜不及寒鸦色,犹带昭阳日影来。——此作深情幽怨、意旨微茫,测之无端,玩之无尽。。。就这四句诗能编出个电视剧来!

  不行了,我得睡觉了。。。先到这儿吧——大体我们已经可以看到诗歌盛世的样子,实在太璀璨了,太绚丽了!

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发表于 2013-12-31 12:11 | 显示全部楼层
本帖最后由 清风煮酒 于 2013-12-31 12:13 编辑

大唐飞歌--被剪辑的精彩片段
 其实,不要以为陈子昂复古便写不得格律,他的五言排律其实很赞(说明他的年代文人都已经普遍掌握了格律规则),请看:《白帝城怀古》
    日落沧江晚,停桡问土风。——时间、地点、事件
    城临巴子国,台没汉王宫。——对仗如何?工整吧?但并不呆滞,很灵动。
    荒服仍周甸,深山尚禹功。——所谓“周甸”就是还是周朝的国土之意;禹功则是说大禹治水来过这儿。
    岩悬青壁断,地险碧流通。——悬、断、险、通四词即描述出一派险峻景色,这个手法并不多见。
    古木生云际,孤帆出雾中。——山高谷深、云遐江渺,这一联美极了!而且也以“生”“出”二字来形成一幅是动态画面。
    川途去无限,客思坐何穷。——入川之路还很长,羁旅愁思无穷已。
  此作在后世的《瀛奎律髓》中被赞为“唐代律诗之祖”,此言虽略过其实,但此五言排律对仗工切灵活,音律严谨,层次分明,情感丰富,无论以格律论还是以诗意说,都是佳作上品无疑!而且在表现手法上,我特别喜欢他用系列动词来写景。“岩悬青壁断,地险碧流通。古木生云际,孤帆出雾中。”这两联特别赞!虽然同为格律诗作,但陈子昂的作品就没有那么刻板、繁缛的感觉,因为他的立意高远、意境开阔,加上动词的巧妙运用,让人于静中体会到动感,从而避免了诗作凝滞之嫌。吾辈亦当效之!
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