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楼主: 一苇一苇

《一苇读诗词》系列汇总贴

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发表于 2014-1-8 19:57 | 显示全部楼层
本帖最后由 清风煮酒 于 2014-1-8 20:02 编辑

《一苇读诗词》第九讲:诗仙太白

上一讲咱们说到开元天宝年间的盛世大唐,成为诗歌史上的“黄金时代”。此间诗歌古体、格律并存,绝律具现,风格迥然,异彩纷呈,涌现出一大批著名诗人,流传下来大量的优秀作品。其中,最有特色的,最让人激动的,最富有才华的,最恣情纵意的,非诗仙太白莫属。

李白(701年2月8日—762年12月),字太白,号青莲居士,又号“谪仙人”(贺知章评李白,李白亦自诩)。汉族,唐朝诗人,祖籍陇西成纪(现甘肃省静宁县),一说生于中亚西域的碎叶城(在今吉尔吉斯斯坦首都比什凯克以东的托克马克市附近),4岁迁居四川绵州昌隆县(今四川省江油市,这种说法以郭沫若为代表)。一说生于四川省江油市青莲乡。我国唐代伟大的浪漫主义诗人,被后人尊称为“诗仙”,与杜甫并称为“李杜”。


李白出生于盛唐时期,他的一生,游历遍迹了大半个中国。李白不愿应试作官,但诗名远播,诗歌在当时已经唱响天下,他曾给当朝名士韩荆州写过一篇《与韩荆州书》,以此自荐,可历史上没有韩荆州对于李白的回复,直到天宝元年(742年),因道士吴筠的推荐,被召至长安,供奉翰林,文章风采,名震天下,杜甫《饮中八仙》里就有“李白一斗诗百篇,长安市上酒家眠。天子呼来不上船,自称臣是酒中仙。”的奇句。在当时封建王朝复杂历史的背景下,李白又因才气为玄宗所赏识,后因不能见容于权贵,在京仅三年,就弃官而去,仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。安史之乱发生的第二年,他感愤时艰,曾参加了永王李璘的幕府。不幸,永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争,兵败之后,李白受牵累,流放夜郎(今贵州境内),途中遇赦。晚年漂泊东南一带,依附时任当涂县令的族叔李阳冰,不久即病卒,葬在当涂。一说喝醉了酒,在水中捞月亮而死。(这段摘自《维基百科》)


其诗风格豪放飘逸洒脱,想象丰富,语言流转自然,音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材,构成其特有的瑰丽绚烂的色彩,是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰。我们便可从几种不同的诗体来解读李白,品味李白,欣赏李白,学习李白(其实学不来:1P1)。


李白存世作品近千首,《全唐诗》里他一人独占二十卷,取材丰富、内容多样。他涉猎过多种诗体且都有佳作传世,着实是厉害!


第一类:古体

古体包括仿作的《乐府》与歌行体古风。其实在唐初形成格律诗之时,便有陈子昂、李白为代表的诗人反对格律的束缚,追求自然、古朴、流畅的诗意表达,形成了一次“复古运动”。李白认为“兴寄深微,五言不如四言,七言又其靡也;况使缚于声调,俳优哉!”后来杜甫在写李白的诗中说他“清新庚开府,俊逸鲍参军”,其实是有点拍马屁拍到马蹄子上的意思,李白恰恰是反对六朝流行的繁冗绮丽的诗风的,他要的是“清水出芙蓉”的调调。总之在这次“复古运动”中,李白的作品占了很大的比重,从数量与质量上都是绝对的老大,的确是牛!


先说说李白的《乐府》,名作多多《侠客行》(李白本人是大唐排得上名次的剑术高手哦)、《古朗月行》、《独不见》、《行路难》、《白马篇》、《四时子夜歌》。。。忒多了,我对李白的喜爱最早便是缘于这首《将进酒》

君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回。——劈面而来的黄河、激情与大气,如同太白飞扬恣意的人生。我觉得我就是让这一句给拍倒了,从此趴在李白脚底下再没爬起来。

君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。——这个“悲”字又到另外一个极端,刚才奔腾沸腾欢腾闹腾的心情,如同火盆上来一瓢凉水,“滋”的一声,化为一缕青烟。细想,如此巨大的心理落差什么时候会有?对啦,喝多过的朋友肯定都能理解,太白同学此时已经高了!

人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。——喏,酒已经下肚了也哉~~

天生我材必有用,千金散尽还复来。——这等豪情。。。

烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯。——这等酒兴。。。

岑夫子,丹丘生,将进酒,君莫停。——岑丹二位不知道酒量如何,但此时还能“将进酒”而不是“将出酒”,赞一个!

与君歌一曲,请君为我侧耳听:——以下才是歌,哈哈~

钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不愿醒。——瞧明白没?太白其实不是那么高兴,他的生活并不愉快,所以他愿意长醉不复醒。有梦固然是好,但能真实的生活着自己想要的生活,才是真的好!

古来圣贤皆寂寞,惟有饮者留其名。——爱诗不爱诗无所谓,只要爱酒都知道这句!

陈王昔时宴平乐,斗酒十千恣欢谑。——此句翻写子建句,陈王,曹植也。李白无论是身份、地位都与子建相去甚远,而且曹植时代亦是诗人辈出的时代,而李白恰恰以子建自比,为什么?只为那份才气。(李白内心极其景仰曹植,他的《白马篇》便是极好的例证)。

主人何为言少钱,径须沽取对君酌。——别扯钱啊,咱说酒,这句太可爱了。怀疑是人家看他喝多了说:你别喝啦,我都让你喝穷了,没钱打酒了!于是有了著名的下一句。

花马,千金裘,——这句化为两个三字句,句式安排巧妙得很!

呼儿将出换美酒,与尔同销万古愁。——没钱卖马典衣也要喝酒,为什么?唉,“与尔同销万古愁”啊。。。太白太白,你醉成这样还是有万古的愁啊。。。可见,脑子清醒的人总是痛苦的,总也喝不醉!

其实我不喜欢有关此作的任何一篇解析或者说研究,他们写的时候都只是在码字儿而没有喝酒,他们有的说李白高迈,有的说李白消极,其实他们读的只是诗,不是李白!只有醉过的人才能懂得李白的激情与他的痛苦。这时他从醉卧长安到赐金还山,固然是捞了点钱保住了命,却远离了京师,远离了政治中心。大唐的诗人,无论是狂放的李白还是郁闷的杜甫,他们的终极目标都是“习得文武艺,卖与帝王家”,治国平天下才是他们的正经事儿,他们得以千古流传的那些伟大诗作,只不过是他们生活中的副产品(如同公司考核我还是要看我卖了多少车而不是看我写了多少诗一样)。所以李白被逐出长安还是很郁闷的,这也直接导致他日后与永王合作,站错了队,差点让咔嚓了。。。


李白果然是厉害,今天晚上我越写越精神!索性再来一首《乐府》名篇:《长干行》

妾发初覆额,折花门前剧。——小罗莉,形象鲜活可爱。

郎骑竹马来,绕床弄青梅。——青梅竹马!这里“床”是胡床,是坐具,不是睡觉用的。

同居长干里,两小无嫌猜。——两小无猜!“长干里”是船家人生活的地方,这是未必是实指。

十四为君妇,羞颜未尝开。

低头向暗壁,千唤不一回。——这四句写小新娘的娇羞极其传神!

十五始展眉,愿同尘与灰。——生死相依之情。

常存抱柱信,岂上望夫台。——意料之外的离别,反用尾生抱柱之典。

十六君远行,瞿塘滟滪堆。——从南京逆水而上到四川,其行程甚为凶险。

五月不可触,猿声天上哀。——五月水位高,滟滪堆没于水下,船只很容易触礁。

门前迟行迹,一一生绿苔。——分别时间不短了。

苔深不能扫,落叶秋风早。——转韵自然流畅,其实李白诗中的音韵是十分谐美的!

八月蝴蝶来,双飞西园草。——比兴之法,双飞之蝶映衬独坐之人。

感此伤妾心,坐愁红颜老。——我见尤怜!

早晚下三巴,预将书报家。——你什么时候回来,提前来个信儿。

相迎不道远,直至长风沙。——我也不跑远,就到安庆去迎接你。

忆妾深闺里,烟尘不曾识。——笔锋转回,曾经的那个不识生活艰辛的小姑娘。

嫁与长干人,沙头候风色。——现在要在沙滩头上等着看风色。。。

五月南风兴,思君下巴陵。——五月刮南风(承上句风色)想你,该回来了吧?

八月西风起,想君发扬子。——八月刮西风想你,怎么还不来。

去来悲如何,见少离别多。——再转回幽思之愁情,见少别离多。

湘潭几日到,妾梦越风波。——思绪由安庆上溯到湘潭了,梦里飞越了烟波长江。

昨夜狂风度,吹折江头树。——这几句说梦境,狂风把树吹折了。

淼淼暗无边,行人在何处。——昏暗的水边,你在哪里啊。这个梦写得简单而极有生活。

好乘浮云骢,佳期兰渚东。——接着来做白日梦。“佳期”美景更衬哀情。

鸳鸯绿蒲上,翡翠锦屏中。——这句的色彩美极了!

自怜十五馀,颜色桃花红。——我才十五岁多啊,花一样美丽的年龄。

那作商人妇,愁水复愁风。——嫁作商人妇,唉,愁罢水来又愁风!

此作名气极大,主要原因我觉得是“青梅竹马、两小无猜”这两个成语的缘故。但细品,诗作缠绵婉转,一唱三叹,笔锋数转,由远及近、由少及长、由新婚到别离、由醒到梦又由梦到醒。。。诗中年轻而美丽的思妇,她在思念着青梅竹马的爱人,新婚经年而别的丈夫。她孤单,她寂寞,她思春悲秋,她有哀愁有怨怼,但都敌不过那份深深的爱。我觉得最妙的是在结尾处,“自怜”这四句写得真实极了,丈夫出门在外的女人往往是这样,一边觉得自己好可怜,没人照顾没人疼爱的,一边又惦记着那个“冤家”,愁水复愁风。。。


此作与前面《将进酒》放在一起,其气质、风格可谓天差地别,但李白同学就是写出来了!诗中语言平实自然,语气拿捏的极为传神;用韵谐美流畅,平仄交替。由此作来看,李白文字功底扎实,遣词造句看似恣意其实十分讲究,而且作品有着浓郁的生活气息却并未流于俗套,很厉害!诗中女子那么真实可信,却又十分的空灵美丽,这种真实的浪漫,实实不好写!


李白的歌行体古诗其实才是他最拿手的,五言的像《月下独酌》、《秋浦歌》系列、《古风》系列等等,七言的有《蜀道难》《梦游天姥吟留别》《把酒问月》,仅看看这些赫然的题目都足以让人心动加速,限于篇幅咱们来看一篇短一些的:

《宣州谢朓楼饯别校书叔云》

弃我去者,昨日之日不可留;

乱我心者,今日之日多烦忧。——这两句如何?如雷贯耳吧!

长风万里送秋雁,对此可以酣高楼。——此句写景高迈豁朗,“酣”字何其爽快!

蓬莱文章建安骨,中间小谢又清发。——蓬莱阁暗指秘书省校书李云,这捧得也可以;下句以小谢自比,嘿嘿,捧自己也一点儿不含糊!“清发”二字值得品味,清新秀发,这是李白给自己作品的评语。

俱怀逸兴壮思飞,欲上青天揽明月。——这四句说诗说人又说壮志,炼字亦很见水平。

抽刀断水水更流,举杯销愁愁更愁。——喏,又让雷贯了一次耳!

人生在世不称意,明朝散发弄扁舟。——这结,还是要一声长叹!

读李白的诗,若没读到这一声叹息,您便是白读了。所谓诗之笔法如同园林,贵曲不贵直,起承转合一定要有法有度,才能体现出诗的魅力。此作作为太白的代表作,起笔以极富哲理的警句引人入胜;接着一转,目光向上放远(在楼上嘛),长空秋雁、酣饮高楼,刚才那淡淡的惆怅似乎不见了;视线收回来,男主与男配的文章,扣题;上面这几句都是实写,接着虚起一笔,壮志逸兴,上天揽月(大概已有酒意);接下来的名句已经开始渐渐降温:抽刀断水、举杯浇愁,又是两个被反复使用的成语;结句是两句看似大白话的牢骚,却是真实得不能再真实的李白——他过得并不称意啊,他明天都想出世离尘啦!固然不无赌气牢骚的成份,但其心情亦可想而知。所以我觉得读到最后,真的很无语,只有一声叹息。。。诗作张驰有度、收放自如、大开大阖,看似松散的结构却丝丝勾连,看似断了的思绪其实一脉相承,确系佳作也!

(未完,接二楼)

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发表于 2014-1-8 20:01 | 显示全部楼层
本帖最后由 清风煮酒 于 2014-1-14 00:18 编辑

《一苇读诗词》第九讲:诗仙李白之延续篇

(接一楼)

第二类:格律诗

似乎已经太长了,下面简单说一下李白的格律诗吧:他长于五律、精于七绝、五绝亦不乏佳作,只有七律略逊,咱们各举一例吧:

《秋登宣城谢眺北楼》

江城如画里,山晓望晴空。

两水夹明镜,双桥落彩虹。

人烟寒橘柚,秋色老梧桐。

谁念北楼上,临风怀谢公。

诗其实不用解了,字字珠玑,也就是这样了!此作工整清丽,绚丽夺目,而且又是在前面极尽妙笔写景之后,四两拨千斤的一转,“谁念北楼上,临风怀谢公”,把一个在如此美景中不是在看景而是怀念前辈诗人的形象一下子推到我们面前,这样诗中便有了人,如同绝美之风景,没有人,再美也没有生气,一旦在合适的位置放进去一个人,画面便有了灵气与活力,此之谓也!


李白的五绝很精致耐品,比如《独坐敬亭山》:

众鸟高飞尽,孤云独去闲。相看两不厌,只有敬亭山。

这诗也不用解,您只管读,反复的读,闭上眼睛想着,你就会变成那个独坐的人!


李白的七绝名篇实在太多的,我们从小背诵的《早发白帝城》《望庐山瀑布》《望天门山》等等,言简意赅、意境优美。还有《送孟浩然之广陵》:

故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。——这又是千古名句啦!

孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。

此作以绝句来说,特别得起承转合之法:起句说事儿,人家要往东去啦;承句说什么时候、去哪儿;转句不说行人也不说送行的人,也不说感情也不说不舍,只是顺着视线说那帆,眼光切切的看着那帆消失在碧空之中,这份情还要怎么说?深到什么份儿上啦?更妙的是结句,情深至此,有人会写什么时候回来,有人会写恨不得跟着一起去,独独李白又是啥也不写,他写了流向远方的长江。一个“唯”字,把个江边发呆的人写得入骨三分,他就那么站在那儿,静静的,不动的,看着长江滚滚流向天边。以长江的流动来反衬人的静止,由外在的流动反衬内心的静止,他什么都看不见了,只看见长江向东流。。。情不表而自深,意不言而自明,回味无穷!


李白的七律作品比较少,据说《全唐诗》中只收录他十来首七律,在他的作品比例中不到百分之一(这也与他推崇古诗有关)。但即使这样少的比例,他还是能写出传世名作来:

《登金陵凤凰台》

凤凰台上凤凰游,凤去台空江自流。——凤凰是吉祥象征,现在飞走了。“凤去台空江自流”三个名词三个状态,炼字达意十分精准。

吴宫花草埋幽径,晋代衣冠成古丘。——连用两典以表“怀古”之意,相当工的对句!

三山半落青天外,二水中分白鹭洲。——此联何其工整,数字对数字、颜色对颜色。

总为浮云能蔽日,长安不见使人愁。——“总为”又是漂亮一转,长安既实指亦虚指。

此作从七律上说并不规范,颔联与首联失粘了,而且好玩的是他的颈联又再次失粘,于是便拧回去了——全诗只有颔联不对,倒也有趣。我觉得他很可能是故意的,实在是喜欢颔联这两句,“吴宫”“晋代”一是有顺序,二是不好替代,所以索性就这么拧巴着写了,成了“不以辞害意”的典范——这一理念可惜被后来者无底线盗用,甚是令人无语!


就此搁笔啦,已经太长了!今天效率很高,我真的太喜欢李白了,有看着累的请分开慢慢开!


问题:请把我上面列出题目来的作品都读上几遍吧,就这个要求!


2013-12-26


另附上我的一个相关旧作,隐括(翻写)李白作品:【菩萨蛮——劳劳亭】


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发表于 2014-1-14 00:15 | 显示全部楼层
本帖最后由 清风煮酒 于 2014-1-14 00:17 编辑

《一苇读诗词》第十讲:诗圣杜甫
        上一讲咱们聊了“诗仙”李白,这一讲自然便是与太白有唐诗“双子星”之称的“诗圣”——杜甫!诗人中,李白是我最喜爱的诗人,杜甫则是我最敬爱的诗人——我的七律完全是老杜给开的蒙,关于他的书,我看的也比较多。真的想写写老杜作品赏析,还真有点无从下手的感觉……

  杜甫(公元712--770年),汉族,字子美。原籍湖北襄阳,生于河南巩县。远祖为晋代功名显赫的杜预(统一三国、消灭孙吴),其祖父为初唐诗人杜审言(七律鼻祖),父亲是杜闲。唐肃宗时,官左拾遗。后入蜀,友人严武推荐他做剑南节度府参谋,加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。杜甫三十五岁以前读书与游历。天宝年间到长安,仕进无门,困顿了十年,才获得右卫率府胄曹参军的小职。安史之乱开始,他流亡颠沛,竟为叛军所俘;脱险后,授官左拾遗。759年(乾元二年),他弃官西行,最后到四川,定居成都一度在剑南节度使严武幕中任检校工部员外郎,故又有杜工部之称。晚年举家东迁,途中留滞夔州二年,出峡。漂泊鄂、湘一带,贫病而卒。
  杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期,其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦,被誉为“诗史”。其人忧国忧民,人格高尚,诗艺精湛,被奉为“诗圣”。

  研究老杜的大师、高人多了去了,我想大体分三个阶段来说:

  第一阶段:青年时期到“安史之乱”前——提起杜甫我们总是说“老杜”,其实老杜也不是生下来就是“老杜”的,子美也曾经年轻过。他青年时期“壮游”之行与李白无异,也留下许多高迈、畅快的作品,不乏名篇。其作品以古体居多,五言的七言的都有。比如五古《望岳》:
    岱宗夫如何?齐鲁青未了。——设问起笔,问人问己。“青未了”如同白话却直接泼出一幅宏大画卷。泰山山势之大、占地之广、气势之雄,整个齐鲁大地都是没完没了的一片苍翠啊!
    造化钟神秀,阴阳割昏晓。——“造化”“阴阳”,天地自然,十个字全收入泰山之中。
    荡胸生层云,决眦入归鸟。——这两句一虚一实,“望”字尽出。
    会当凌绝顶,一览众山小。——再虚构一笔却更上一层,假如登上绝顶山巅……

  这是老杜在公元735年创作的,当时他23周岁,还是标准的“小杜”,诗也是小诗。这短短四十字里,展示出泰山雄壮瑰丽的画面和诗人高迈的心胸与气魄,自问世以来便雄居泰山诗的榜首之列。文字浅显、语意丰富、画面宏大、眼界开阔、对仗工巧(虽是古诗,中间两联也是对仗的)。再看看老杜的炼字,“割”“荡”“生”“决”“入”“凌”,何其精妙准确,人家只有23岁啊~~

  老杜在公元744年认识了李白,李白比他年长11岁,而且当时已经结束了“醉卧长安”的生活“赐金还山”,固然也没啥官职,但早已名满天下。而老杜那时还是可怜巴巴的“京漂”一族,在汴京以及鲁豫地区游荡。所以此后老杜一生都对李白念念不忘,写了许多有关李白的诗,而李白对杜甫则相对比较冷漠。此事前几年在网上掀起一股调侃热潮,其实细想一下很简单:李白年龄比杜甫大、成名比杜甫早,那么他应该可以算是杜甫的“前辈”了。所以李白与杜甫的相识相交,在杜甫这边是件不得了的事情(如同某粉丝遇到了自己的偶像);在李白这边则没那么深的感受与影响(有几个偶像记得自己的粉丝的?)后世有人说李杜之情像子期伯牙那般深厚,我觉得不是这样,李杜之情应该不是对等的,而是杜甫对李白的感情更深,“情圣”之说或由此起。杜甫写李白的诗很多,“飞扬跋扈为谁雄”,“清新庾开府,俊逸鲍参军”,但我印象比较深刻的,是这首《饮中八仙歌》——这首诗很好玩,诗风幽默诙谐(完全不像老杜的作品),句句押韵,有点像柏梁体。并非只写李白一人,而是写了八位爱喝酒的人(是不是都与老杜有交情就不知道了)。除了李白一人用了四句之外,其他各位以三句居多,有的只有两句,却句句传神、字字精辟。
    《饮中八仙歌》
    知章骑马似乘船,眼花落井水底眠
。——贺知章,位高名重排第一。
    汝阳三斗始朝天,道逢曲车口流涎,恨不移封向酒泉。——汝阳王李琎,喝上三斗再上朝,封地恨不得弄到酒泉去。也不知道是夸他还是埋汰他的。
    左相日兴费万钱,饮如长鲸吸百川,衔杯乐圣称避贤。——左丞相李适之,趁钱!
    宗之潇洒美少年,举觞白眼望青天,皎如玉树临风前。——名士崔宗之,帅啊!
    苏晋长斋绣佛前,醉中往往爱逃禅。——名士苏晋,调侃得很到位。
    李白斗酒诗百篇,长安市上酒家眠,
    天子呼来不上船,自称臣是酒中仙
。——李白,这四句简直成了李白的名片!
    张旭三杯草圣传,脱帽露顶王公前,挥毫落纸如云烟。——书法家张旭,狂放不羁!
    焦遂五斗方卓然,高谈雄辩惊四筵。——焦遂,一个普通百姓,五斗酒下肚才刚刚“卓然”,呵呵,不知道他喝了这么些还能雄辩些什么;1P1

  此作总之是老杜非主流作品中一个很有意思的例子,足见老杜涉猎范围之广,还有他没开始“沉郁”之前的诗风。

  第二阶段:安史之乱——安史之乱把本已潦倒的老杜搞得狼狈不堪,他与家人分离、生死不明;却又一片孤忠的寻找皇帝(政权)所在地,可惜却并未见用;然后他回了家,带上家人走向颠沛流离的西行之路,最终在四川成都安定下来。这期间老杜本人受尽磨难,生活贫困,挣扎在社会的最底层甚至生死线上。他看得太多、经历得太多、感触也就多,作为一个诗人,他把自己的痛苦延展到黎民百姓的身上,最终化作不朽的诗篇,为自己留下“诗史”之名。此期间,老杜最具代表性的作品以歌行体居多,《三吏》《三别》《兵车行》……《三吏》中大家最为熟悉、评价最高的当属《石壕吏》,是老杜五古精品中的精品,无论是文学价值还是艺术价值都相当的高。鉴于我们上学就学习过此作,我就换一首我也非常喜欢的来说吧——《潼关吏》:
    士卒何草草,筑城潼关道。——“草草”辛苦的样子,士卒很辛苦的在潼关上加筑城墙。
    大城铁不如,小城万丈余。——韵脚转到[六鱼]。“大城”“小城”当以“互文”看,就是大小城池都又高又结实。
    借问潼关吏:“修关还备胡?”——“还”字暗指潼关曾经失守过一次。
    要我下马行,为我指山隅:——“要”就“邀请”之意。
    “连云列战格,飞鸟不能逾。——以下4句是潼关吏介绍情况的言语,充满自信与自豪。此句的描写虽不无夸张,但十分形象。
    胡来但自守,岂复忧西都。——“岂复”,何等自信啊!
    丈人视要处,窄狭容单车。——“丈人”是对作者的尊称。
    艰难奋长戟,万古用一夫。”——“一夫当关,万无莫开”啊!
   “哀哉桃林战,百万化为鱼。——真是哪壶不开提哪壶啊!诗人对局势深深的忧虑。
    请嘱防关将,慎勿学哥舒!”——这句说得也很不让人待见,估计守将转脸就得骂老杜不会说话!
  此作完全以对话形式展开,从那几句话里我们完全可以看到一个自信自豪的潼关小吏的样子,他的官不大、职不高,但他有自信,坚定而执著的相信自己镇守的雄关是坚不可催的。几句话可以看出这个低级小军官的勇气与豪情,这也是大唐将士的缩影!——所以如果能穿越时空,我肯定要去大唐,大唐的男人格外像男人,无论官职大小,那颗心,总是这样豁朗明亮!

  此作换了一次韵,除前两句外也算一韵到底了。《石壕吏》是四句一换韵,平仄韵脚交替,很讲究。《新安吏》则是一韵到底——反正老杜用韵没法再赞了。

    《新婚别》
    兔丝附蓬麻,引蔓故不长
。——起首比兴之法。
    嫁女与征夫,不如弃路旁。——再引一句俗语,暗示女主身份。
    结发为君妻,席不暖君床。——新婚之妻。
    暮婚晨告别,无乃太匆忙。——暮婚而晨别,情何以堪!
    君行虽不远,守边赴河阳。——有此一句,此作显得格外真实。
    妾身未分明,何以拜姑嫜?——按唐时规矩,新媳妇过门三日去祭祖之后,才算正式进门。所以这里新婚一夜的新娘子,她的婚礼实际上还没有进行完。所以她说“身份未分明”,怎么去拜见公公婆婆啊?
    父母养我时,日夜令我藏。——人家在娘家也是宝贝。
    生女有所归,鸡狗亦得将。——乱世女儿命苦啊!
    君今往死地,沉痛迫中肠。——这就是“一日夫妻百日恩”啊,他已经是她的亲人了。
    誓欲随君去,形势反苍黄。——很明白事理的姑娘。
    勿为新婚念,努力事戎行。——这句则绝对说得上是“深明大义”,中华女儿,真赞!
    妇人在军中,兵气恐不扬。——“恐”字,意同橄榄。
    自嗟贫家女,久致罗襦裳。——穷人家的姑娘,穿件好衣服不容易。
    罗襦不复施,对君洗红妆。——这句特别让我感动,表决心不是靠语言而靠这样实在的行动。这样的女人,男人有什么不放心的!
    仰视百鸟飞,大小必双翔。——再用比兴之法,荡开一笔。把前面激烈的情绪平复一下、语气舒缓一下,为结句铺垫。
    人事多错迕,与君永相望。——“纵然”命运多错,也要与君永相望!

  此作是《三别》中的第一首,感情浓烈、情绪饱满,后面那“两别”相比而言太过压抑,所以我比较喜欢这首。诗作模拟一位新婚女子的口气来写,一夜恩爱就要忍痛分离,其痛苦我们是可以想象的。老杜并没有刻意去拔高女子形象,她是个穷人家的孩子,没见过什么世面,没穿过什么好衣裳,就想着嫁个老公双宿双飞的。谁知新婚第二天丈夫要上战场(肯定是紧急征兵的结果),这个穷人家的女子,虽然也为自己的命运伤心流泪,但她一面脱下新婚的漂亮衣服、洗尽铅华让丈夫放心自己的品性,一面勉励丈夫努力当好兵,不必惦念自己。毫无疑问,这个新娘子的形象是虚构的,不真实的(至少不完全真实的),但杜甫通过语言、形象、思维的设想,把这个形象塑造得极其真实、传神,极富艺术感染力。同时从作品用韵上来看,一韵到底(《无家别》与《垂老别》也是一韵到底),使得作品气韵更加完整、更加流畅。
  其实此间老杜还有一个极为重要的作品《自京赴奉先县咏怀五百字》,实在太长了,但此作可以说是研究老杜之必读,而且必须精读的作品,几乎可以看成老杜给自己前半生写的小传。通篇押入声韵,声韵促紧,配上沉郁压抑的词句,出声读起来,格外让人心里难受。特别是末尾他写道自己的小儿子饿死了,他推己及人,想到自己家好歹还不用服兵役呢,那些普通百性家岂不是更可怜?恰恰是老杜这种推己及人的悲悯情怀,成就了他的“诗史”之绩、“诗圣”之名——他是人民的诗人,人民不会忘记他!

  第三阶段:入蜀之后到去世。老杜不会经营,扯远点我觉得他也不会做官,虽然他文采出众,写诗是好样的,写文章也不含糊,但他实在不会做官,亦不懂经济经营,把自己的日子越过越坏,终致一踏糊涂。这个咱不说了,老杜后期的精华则在律诗,七律五律都有大量佳作,特别是对于七律的最终成熟,老杜是个标志性的人物。
  我自己学诗便是从七律入手,老杜的作品我一向奉为圭臬,无论是《蜀相》还是《秋兴八首》,不论是《闻官军收河南河北》还是被誉为七律之冠的《登高》,都深为我所爱,乃至仄律、拗律,老杜把七律能玩的花样都玩过了(有些我还没学会),而且佳作多多。我想还是选
《秋兴八首》中的第六首
吧:
    
瞿唐峡口曲江头,万里风烟接素秋
。——从夔州到西安,相隔着万里风烟却是一样的秋。这一笔有“时光隧道”的感觉,把思绪从作者所在的夔州一笔拉回长安而并不突兀。
    
花萼夹城通御气,芙蓉小苑入边愁
。——紧承上句,长安盛景。“芙蓉小苑”便是昆曲《长生殿》中“惊变”一折所在地了。“入边愁”一句讽得漂亮且自然引起下文。
    
朱帘绣柱围黄鹤,锦缆牙樯起白鸥
。——再承一句,曲江池畔皇家乐园的设施。对仗何其工整漂亮,“朱、黄、锦、白”四个颜色相对,“缆”对“帘”,“牙樯”对“绣柱”,“起”对“围”,无字不对、无对不工。关键是人家对的不呆不滞,所有有关律诗束缚方面的抱怨,看了老杜的律之后都应该停止了,你受束缚你写不好,只是因为你水平还不到!
    
回首可怜歌舞地,秦中自古帝王州
。——尾联转、结并用,“可怜”是诗眼所在,前面看似轻描淡写的美景,到这儿忽的一转,这些只能“回首”看啦,可怜啊,当年歌舞升平的地方,那是千古帝都啊,被战争搞成什么模样?比人间地狱啊!诗到这里戛然而止,不说了,剩下的,读者只管自己想了。你可以感慨,可以惆怅,可以惋惜,可以愤怒……总之都随便你了,老杜想写的,已经写完了!

  杜甫的五律也是十分厉害的,对仗工整、用典精准。他生前留下的最后一首诗名字很长,叫《风疾舟中伏枕书怀三十六韵奉呈湖南亲友》,便是首超级赞的五律。关于此作我以前曾经专门写过一首赏析,请看这里:最后的哀歌——杜甫绝笔诗赏析

  写到这里也要搁笔了,杜甫生前历尽磨难,艰辛备尝,大才而生不逢时终生不得抒其志,悲摧的命运却成就了他以诗记事、以诗记史的壮举,成就了他“诗史”之誉、“诗圣”之名。杜甫涉猎极其广泛,从乐府、五古、七古等歌行体古诗作品,到五言、七言的律绝,而且在各种诗体上都留下了顶级的作品,特别是他的七律,对后世诗者有着深刻的影响。我最喜爱的诗人是李白,最敬佩的、最服气的,非老杜莫属!

  问题:请自己找找老杜的绝句看看吧,篇幅有限,我就不写了!

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发表于 2014-1-24 08:42 | 显示全部楼层
本帖最后由 清风煮酒 于 2014-1-24 08:47 编辑

《一苇读诗词》第十一讲:中唐之变
      盛唐过后,李杜过后,唐诗随着大唐的衰落而渐渐走了下坡路,在中唐时期有过一次比较剧烈的变革。所谓江山代有才人出,中唐时期出了位高人,韩愈韩退之。韩愈之文为“唐宋八大家”之首,后世苏轼的评价是“文起八代之衰而道济天下之溺”;诗则扫尽骈偶、务求豪放,不仅对他当世之时的诗人起着引导作用,甚至给后世的宋诗带来巨大的影响,所以韩愈是自李杜之后,唐诗史上又一位重要人物。

  韩愈的文章自是没的说,他的诗险峭通达,常常一韵到底,韵不避险,险中求新、险中求奇,一洗软媚之态,音节意境避熟就生,出人意料。当然,缺陷是把诗搞成了“押韵之文,虽健美富赡,而格不近诗”——这是后世沈括给他的评价,韩愈的诗说理太多(而且他喜欢说尽透),少了诗意。其实这也是相对而言,韩愈的诗有相当多的精华作品,断不可为了有人批他几句就给否了!不多说,来看诗:
    《山石》——取首二字为题,并为真正的主题,其实题目叫《夜宿山寺》还靠谱些

    山石荦确行径微,黄昏到寺蝙蝠飞。——“荦确”,音“洛确”,指山石险峻之态。“黄昏”句写出山寺的偏僻、荒凉。
    升堂坐阶新雨足,芭蕉叶大栀子肥。——新雨之后,坐台阶上听芭蕉滴雨、赏栀子肥匀。这四句是写山寺之景色,写景随意而自然。其实我个人并不喜欢这种起笔,我觉得挺突兀的,那块山石有点飞来之感,没前因没后因的……

    僧言古壁佛画好,以火来照所见稀。——平白如话,“稀”字炼过的,既说壁画比较罕见,也表达了老韩自己内心的兴奋。
    铺床拂席置羹饭,疏粝亦足饱我饥。——庙里的僧人安排老韩吃住,粗茶淡饭足以充饥。这四句说寺中僧人对他的款待,不无显摆、得意之意。

    夜深静卧百虫绝,清月出岭光入扉。——夜宿场景,又是白描景致,高度概括、动静结合;
    天明独去无道路,出入高下穷烟霏。——早上看不见路,只有烟云霏霏。
    山红涧碧纷烂漫,时见松枥皆十围。——朝阳照耀下的山色,很斑斓绚烂!
    当流赤足踏涧石,水声激激风吹衣。——赤足玩水,水声激激。这六句写的是早晨下山所见所为,山景秀美、心情畅快,全诗中来说情绪达到顶点,HIGH了!

    人生如此自可乐,岂必局束为人靰?——“靰”,音“基”,马缰绳。这句紧承上面愉快的情绪,直如冷水浇头,从而我们可以体会作者的心情。玩着玩着想起了世俗的公务,一辈子像马一样让人拴着、拘束着……
    嗟哉吾党二三子,安得至老不更归。——唉,咱们哥儿几个为什么还要沉迷官场,不知归去呢?最后四句是感慨,是抒情,对比强烈、情绪激荡,点睛之笔!

  此诗风格壮美遒劲,如慨慨男儿大步而来,无一丝的忸怩之态,其端方大气历为后世所称道。诗人在创作过程中以情贯穿、以景抒情,全诗几乎没有什么形容词,全是白话般的句子,干净利落——但请注意,虽无修饰却并不随意(如同男人打扮自己,一定要妆似无妆才行)。多处炼字精准,微露其意却并不隐晦。退之此作一扫诗坛流行的工致巧媚、绵软之态,为中唐诗坛竖起一座标杆。

  韩愈为诗的另外一个特点,我觉得是充满“正能量”。他的作品整体风格求险求峻,却不乏精致细腻。他对新生的、充满朝气的东西(比如小草)总是充满兴趣和感情,比如咱们熟悉的两首小诗:

    《春雪》
    新年都未有芳华,二月初惊见草芽
。——起句寥落,“惊”字挽了一下。
    白雪却嫌春色晚,故穿庭树作飞花。——“却嫌”又一转,“作飞花”则直由早春转到了飞花时节。转的不是景,而是诗人的情绪,那颗盼望春天的活跃的心!

    《早春呈水部张十八员外》
    天街小雨润如酥,草色遥看近却无
。——名句天成,一幅浅淡迷蒙的早春图景。
    最是一年春好处,绝胜烟柳满皇都。——作者对这一图景的喜爱甚至超过了烟柳皇城。步步递进,在我们以为意思写足了的时候转一个弯,再进一层!妙笔!

  这两首小诗都提到了“草”,前面一首是“初惊见草芽”,二月的草芽刚刚萌出,一个“惊”字,把诗人的喜出望外写足了;后面一首则有名句“草色遥看近却无”,这一句也是“源于生活高于生活”的典范,如同白话般自然流畅,早春时的小草又小又细,刚从地里钻出来,远着看一小片浅绿,走近了却看不见草儿在何处。此句一出,越品越美,浑然天成。从这两首小诗我们可以看到韩愈的绝句构架十分精妙,而且文笔亦不乏细腻精巧之处,并非只会大开大阖。

  中唐诗人里,与韩愈关系特别好的诗人首推孟郊(字东野),苏轼评价东野诗:诗从肺腑出,出辄愁肺腑——孟郊因为家庭多有不幸,加上仕途坎坷,作品中似乎有诉不尽的哀怨愁肠,而且他又喜欢抠字眼,务必把那些愁情写得入骨三分。孟郊传世最出名的作品是那首:《游子吟》
    慈母手中线,游子身上衣。临行密密缝,意恐迟迟归。谁言寸草心,报得三春晖。

  此作在当时恰恰完全没有光彩,这种言浅情深的作品并不讨巧(虽然受到后世的喜欢),孟郊那时的名作是《秋怀十五首》,句句写的是煎心焦首的,读起来其实并不舒服。但从诗词学习的角度来看,其炼字、造境格外值得我们学习。我们选其五:
    
《秋怀(其五)》
    竹风相戛语,幽闺暗中闻
。——竹与风造境,“戛”字极为少见,作形成解。
    鬼神满衰听,恍愡难自分。——耳朵也不好使了,竹风戛语竟然听着如鬼神一般。
    商叶堕干雨,秋衣卧单云。——“商”属五音之中配与秋季使用的音调,“商叶”就是“秋叶”啦。“堕”“卧”二字炼得很精巧。
    病骨可剸物,酸呻亦成文。——这句算“郊寒”的代表寒法了。一幅病骨瘦得能“剸”东西,没到“刀”那份儿也差不多了;“酸呻”则不无自谦之语,可那也很要命!
    瘦攒如此枯,壮落随西曛。——人枯瘦成这个样子,壮怀随着夕阳一起西下了。
    袅袅一线命,徒言系絪缊。——生命如同袅袅的一丝细线,还说什么五行气息的交融啊。“絪缊”就是“氤氲”,指阴阳交互、五行交融的状态。

  从此作中我们能清晰的看到孟郊的凄苦,那份愁肠一寸一寸的展示在我们面前,读这首诗,想着那么个瘦得骨头一把、命一线的老人,在秋风戛戛、秋叶凋零的时节,那酸呻成文,饿的神哦,瞬间觉得脊背发凉。所以后人评价孟郊的气度偏窄、意境不开阔也是有道理的,他都这份要死要死的样子了,如何能如韩退之那般“大踏步的走来”呢?

  同时期的诗人还有贾岛、卢仝,还有李贺。我特别喜欢李贺,他的诗中那种“险丽”我还没见到第二份,他炼字炼得险峻奇巧,精光灿烂。其代表作《雁门太守行》:
    黑云压城城欲摧,甲光向日金鳞开。——“黑云”并非真的指云,我觉得是敌兵。诗作写的是战争场面而不是风景。“甲光”一句让人眼前一花,“开”字动静皆有,有过程有效果。
    角声满天秋色里,塞上燕脂凝夜紫。——这句宕开一笔,写景。“角声满天”句运用了“通感”的修辞手法,在满天的秋色里,画角声寒,似乎有着可视的清冷。“燕脂”就是“胭脂”,我觉得是战后血染的泥土的颜色。这种殷红的土地,在夜幕下凝结着诡异的紫色。
    半卷红旗临易水,霜重鼓寒声不起。——雁门关离易水还是有点距离的,所以此处“易水”是虚指,借“风萧萧兮易水寒”之典来赞美将士的壮烈情怀。“霜重鼓寒”则实写,自然环境的恶劣,战鼓都敲不响(但将士们还在英勇战斗)。
    报君黄金台上意,提携玉龙为君死。——“黄金台”是古代燕国招贤之所,借以表达主上的知遇之恩,为了这份恩情,身为太守不惜提剑杀敌为国效死。

  此作我不记得最早是在哪里见到或者是学到的了,但第一次看到它便被其中几乎绚丽的颜色所吸引。一个惨烈的战争场面诗作,用了这么多描写颜色的词,所以后来再看到人家评价李贺作品的“险丽”时,我首先便想到了这首五颜六色的战争作品。其场面恢宏壮丽,色调瑰丽妖冶,情怀悲壮坚毅——结句“提携玉龙为君死”是句很实在很朴实的话,为人在世,不论工作还是学习,都不能忘了感恩之心。臣子感念君王的知遇之恩,以死相报,令人感佩!此作虽是战争题材,而且还是正面描写了一场战事,但写得含蓄而秾艳,他是完全不用白描的,其诗作如同印象派的油画作品,第一眼看到的只有色块,极具视觉冲击力;接下来才是色块中隐藏着的人物、风景,细看来,一场战争我们能想到的诗中都写了:敌我、旗鼓、流血乃至生死……李贺只活了二十七岁,实在是可惜。他要多活几年,会更厉害!
  顺便扯一句闲篇,李贺属马,他写的一组《马诗》也相当不错,比如:
    大漠沙如雪,燕山月似钩。何当金络脑,快走踏清秋。
  小诗极富画面感,极富美感。月光如水,静静的照着那戴着“金络脑”的骏马,在秋夜的大漠里飞驰!

  中唐的诗歌在往峻险瘦寒这个方向拐了个弯之外,还分了一个叉——新乐府。新乐府,顾名思义,就是翻新了的乐府。其内容、形式仿汉时乐府诗,以叙事为主,且一反韩孟的艰深险峻,归于平实浅显,以元稹、白居易为代表。白居易希望能以诗歌改良社会,作品偏重写实,通俗易懂,所谓“老妪皆解”,在当时也流传甚广,有着相当大的社会影响。元稹则是白居易的好友,他的作品受杜甫歌行体影响,直指社会阴暗面,替穷苦百姓扬声。在元白二人的积极倡导之下,诗人逐渐以关注社会为己任,“嘲风月、弄花草”渐入边缘,诗歌再次与社会百姓发生了密切的关系。
  这类作品我们特别熟悉的像白居易的《卖炭翁——苦宫市也》:
    卖炭翁,伐薪烧炭南山中。 ——交待人物、职业。
    满面尘灰烟火色,两鬓苍苍十指黑。——外形描写,抓住典型特征,准确。
    卖炭得钱何所营?身上衣裳口中食。——铺陈一句。
    可怜身上衣正单,心忧炭贱愿天寒。——深切同情、情在其中。
    夜来城外一尺雪,晓驾炭车辗冰辙。——自然环境恶劣、仍旧铺垫。
    牛困人饥日已高,市南门外泥中歇。——搁现在也得有城管管他:(
    翩翩两骑来是谁?黄衣使者白衫儿。——“翩翩”二字多么巧妙,讥讽之意。
    手把文书口称敕,回车叱牛牵向北。——如见其形、如闻其声,瞧那德行!“向北”与“南门”合槽对缝!
    一车炭,千余斤,宫使驱将惜不得。——还是同情!
    半匹红绡一丈绫,系向牛头充炭值。——比城管还强点,城管还要罚款呢!

  此作绝对是“脍炙人口”,诗句几乎不用任何注解,大白话一样(其实用字也是琢磨过的)。完全是用白描的手法,为卖炭翁画像,为宫使画像,虽然不着一字,但我们仍旧能从字句中读出作者的情感与好恶。此作还有一个特点便是收尾,收得干脆利落、戛然而止——没有任何的抒情与议论,就说他们把炭抢走了就完了!读者读到这里,字断了情却不会断,你会顺着他已经结束的句子继续愤慨、继续同情、继续沉思……

  还有一首我很喜欢的:《秦中吟——买花》(因为我小时候家里有本小画书,画的便是这首诗)
    帝城春欲暮,喧喧车马度。
    共道牡丹时,相随买花去。
    贵贱无常价,酬值看花数:
    灼灼百朵红,戋戋五束素。
    上张幄幕庇,旁织笆篱护。
    水洒复泥封,移来色如故。
    家家习为俗,人人迷不悟。——
到这儿为一个段落,写暮春时节,贵族们重金买牡丹的场面。先写买花的人,再写花,再写花的“待遇”,亦是白描手法,似乎不着情绪,然而最后一句“迷不悟”却一把掀翻,见其真性情。

    有一田舍翁,偶来买花处。
    低头独长叹,此叹无人喻:
    一丛深色花,十户中人赋
!——这个“田舍翁”则是劳苦百姓的代表,在繁华似锦的牡丹花市的角落里,喟然长叹:那一丛艳丽的花,其价值抵得上十户中等人家的赋税啊!

  诗不长,文字也十分浅显——但对比强烈、情感真挚饱满,虽然只有“迷不悟”三字,但作者的倾向便已昭然若揭。田舍翁的感叹很深也很沉重,这一丛花便值得上十户人家的赋税——大抵相当于现今去买个名牌小包的感觉了,反映出社会财富严重失衡,农民辛辛苦苦不够交赋税,而这些有钱人买个花却一掷千金,不公平么?已经一千多年了,一直如此啊!

  有大家分析说田舍翁的感叹是说那些买花人拿着穷苦人的赋税在挥霍,反映了剥削与被剥削的关系,我觉得这个有些太上纲上线、牵强了。白香山诗中从前到后都没有写买花人到底是什么身份,又何以见得他是拿着百姓的赋税来买花呢?或者说何以见得买花人的钱尽是剥削而来呢?只不过他比较有钱又花得不大理智罢了,比如现今的富二代。诗中老白批判的,是骄奢淫逸的腐靡风气;对贫穷百姓他寄予了同情;反映出当时社会财富分配严重失衡的现象,这些已经足够了。创作《秦中吟十首》的时候,大体是公元810年前后,此时白居易是个不算太低的官员(翰林、左拾遗),他这一阶段创作了不少反映社会问题、百姓疾苦的诗歌呈送给皇帝,以为进谏。可惜,虽然皇帝接受了他的部分进言,但也明确表示了对他的不满。后来有人借他的诗诽谤他而导致他贬任江州(才有了《琵琶行》),其实根子还是在这些反映社会现实的诗上。
  白居易最大的贡献是他的歌行体,被后人称为“长庆体”,音韵和谐、铺排圆融婉转、长于叙事、亦诗亦歌。他的《琵琶行》和《长恨歌》为不朽之巨著,对后世歌行体的创作有着巨大的深远的影响,这些影响直到今天也还看得到!所以白居易成为继李白与杜甫之后,大唐排名第三的伟大诗人!


  今天就到这儿了,还有元稹、刘禹锡的作品与老白有相近之处却又各成气象,就不一一赘述了。


  问题:请通读《琵琶行》和《长恨歌》,实在太赞了!

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本帖最后由 清风煮酒 于 2014-1-24 08:49 编辑

《一苇读诗词》第十二讲:晚唐余晖
  中唐时期的诗歌在分成了韩孟和元白这样一深一浅、一文一白、一理一情的两大阵营之后,渐渐风平浪静。唐诗在中唐时期达到了格律化的顶峰:律诗、特别是七律已经取代五律成为主流,而且格律严谨、对仗工整成为七律的基本要求,这一阶段涌现出有“大历十才子”之称一个诗人群体,他们以钱起与郎士元为代表,工于诗律,造意幽深,对当时文坛有相当的影响。

  咱们先来看一首钱起的《山中酬杨补阙见访》:
    日暖风恬种药时,红泉翠壁薛萝垂。——“日暖风恬”已是成语。“红泉”传说中仙境的泉水,源自东方朔的故事。起句以自然温馨舒服的大环境和色彩斑斓的小环境入手,泛写“山中”之美。
    幽溪鹿过苔还静,深树云来鸟不知。——这联太赞了!工整机巧,动静结合。“鹿过”“云来”与“苔还静”“鸟不知”相反相承、相得益彰。从句意上说,紧承首联,进一步写山中之美。
    青琐同心多逸兴,春山载酒远相随。——“青琐”最初是指皇宫窗棂上的连环雕花图案,此处应该指漂亮的别业。“同心”二字很妙,一语双关,既说了“青琐”,又说了与杨补阙之间的友谊。春山载着酒远远的跟着我们,这一句的味道竟是无法解说的美。
    却惭身外牵缨冕,未信尊前倒接缡。——“接缡”是古代无官职人员戴的一种头巾,“倒接缡”让我想起“醉里簪花倒着冠”之意。尾联在前面美景、逸情的铺垫下,轻轻一转,一个“惭”字说明了一切:真是惭愧身外还有公职的牵绊,不信真能抛开尘碌倾杯一醉!

  (本诗最后一字是“ ”,“罒”下面一个“离”,但很多字库都没有这个字,太冷了。便用“缡”代替了。)

  此作作为钱起七律代表之,格律严谨,标准的仄起入韵式,无一字平仄有偏差的,亦无拗救之例,足见作者格律功夫已经修炼到家!此作颔联最妙,清新灵动,令人陶醉!诗中层次清晰的写了作者是多么喜欢或者说珍惜这份出尘的生活,诗中的快乐与超然,令人艳羡!

  钱起还有一首五言排律久负盛名,是他参加尚书省考试的试贴诗(高考作文):
    
《省试湘灵鼓瑟》:
    善鼓云和瑟,尝闻帝子灵。
    冯夷空自舞,楚客不堪听。
    苦调凄金石,清音入杳冥。
    苍梧来怨慕,白芷动芳馨。
    流水传湘浦,悲风过洞庭。
    曲终人不见,江上数峰青。


  在《杜甫绝笔赏析》一文中咱们说过,五言排律在唐朝是属于“应用文”之列的。拜谒官员、国家考试、应制唱和等等,用处相当广泛。此作便是一篇命题作文,五言排律,格律、对仗、用典甚至连六句都是规定死了的,难度那是相当的大。可是钱老兄能在短短应试时间内写出这样婉转、凄楚又空灵隽美的排律,实在是大才。特别是结句,实话说我今天晚上也是第一次看到了此作的全貌,以前只知道这最后两句:曲终人不见,江上数峰青。这样悠远、缥缈的结句,既暗合了前文的情绪,又虚化了笔意,使得情绪宕开,延伸了诗的意境与情感。

  钱起这样的大才,知道别人把他与郎士元并称表现出了老大不高兴——觉得自己亏了。其实,他的律诗比起老杜的来,除了工美精密尚可圈点之外,其笔力、意境、沉郁都差之甚远,甚至比起他差不多时期的另一位大家来,也差了不少——下面咱们就说说刘长卿。

  刘长卿名列“大历十才子”之外,亦以律诗而成名。他才气有多大我说不好,反正他自己说自己是“五言长城”,这不是一般的自负吧!

  其实刘长卿的作品最出名的是一首小绝
:《逢雪宿芙蓉山主人》   
    日暮苍山远,天寒白屋贫
。——直接就是一幅淡墨画卷!
    柴门闻犬吠,风雪夜归人。——“犬吠”是亮点,全诗由这声狗叫而活了起来!

  这是入选小学语文教材的作品,小诗凝炼精密、字字珠玑。而“风雪夜归人”则是千古名句,说不出来的好!我在这里想讨论两句的是关于“风雪夜归人”的理解。从我儿子的《幼儿唐诗》到网上的一些赏析文字,全说这里的“归人”是指刘长卿这个投宿者,我认为是绝对不对的!首先:“归人”而不是“路人”,题目说的很清楚,《逢雪宿芙蓉山主人》,就是说遇到下雪住到“芙蓉山主人”的家里,那么“芙蓉山主人”才是这个“屋”的主人,只能说他回来了才叫“归人”而不是作者这个投宿者;其二:起句说“日暮”,说的是傍晚时分投宿,而“归人”则是在“夜”里,可见并不是同一个人。所以我认为这句的意思应该是:夜里突然听到柴门那儿传来狗吠的声音,原来是主人在风雪之夜回来了。(这纯是个人之见,没有什么依据,我这么一写,您这么一读:1P1)


  刘长卿还有一首很赞的作品《岳阳馆中望洞庭湖》:
    万古巴丘戍,平湖此望长
。——岳阳楼的前身其实是三国时期吴国“巴丘戍”的阅军楼。起句点明地点,因用古称故而显得古朴浑厚。“万古”固然有所夸张,但那种苍茫之意一下子就出来了,“秦时明月汉时关”也是差不多的手法,习诗之人当学习一下。
    问人何淼淼,愁暮更苍苍。——紧承“长”字,叠字运用得当,一幅烟波浩渺的画面。
    叠浪浮元气,中流没太阳。——紧接“暮”字,大气恢宏。
    孤舟有归客,早晚达潇湘。——人出现了,还是那话,大家作品如同好画,再美的景致,没有人终究差了一层!现在想象一下画面,广阔的湖面上半落的太阳,烟波里衬着一叶孤舟的剪影。“归客”是作者的猜测或者说想象啦,恰恰是这么一个虚幻的人物,使得全诗有了情感、有了寄托。
  诗要想打动别人,不一定要豪放、不一定要悲壮,小诗一定得写出大气象。此作惜字如金、篇幅短小意象却宏大,然而却真的没有雄壮感,相反有一种属于文人的淡淡的哀愁,格外动人。


  历史的车轮行进到了晚唐时期,诗歌的辉煌也接近了尾声。晚唐的诗作,基本上只剩下了律绝二体。但顶级佳作亦不多见:要么耽于靡弱,要么就是凄厉瑟缩之态,这与当时的时代背景也是有关系的。继李白与杜甫这对儿“双子星”之后,有着“小李杜”之称的杜牧、李商隐步入我们的视野,正是以他们俩带给了唐诗最后的灿烂——如同落日余晖,虽然短暂、亦不十分耀眼,却有着近乎妖冶的美艳,令人过目难忘。

  李商隐以律诗见长,他的律诗典雅华丽、秾艳工稳,是宋初“西昆体”的鼻祖。他很多作品叫《无题》,充满了神秘之感。所以后来有人说“诗家总爱西昆好,独恨无人作郑笺”,就是说李义山的诗看不懂啊猜不透!咱们来看几首他的“无题”七律:
    
《无题》
    重帏深下莫愁堂,卧后清宵细细长。神女生涯元是梦,小姑居处本无郎。
    风波不信菱枝弱,月露谁教桂叶香。直道相思了无益,未妨惆怅是清狂。

  这一首说是“无题”,其实主题还是很明确的,大约是不好起名罢了。诗中写了一个女孩对爱情的向往与追求。“神女生涯元是梦,小姑居处本无郎”,这句很有名的。诗句温和柔美,却是柔而不弱,颈联很明显的写出了倔强与不屈,转得漂亮!


    
《无题》
    相见时难别亦难,东风无力百花残。春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。
    晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看。

  这一首大概是李商隐所有《无题》诗里最出名的一首,我们的中学课本里面有。相关的八卦事件请百度“宋华阳”这个名字;1P1。这是首爱情诗无疑,起句 “相见时难别亦难”流传甚广,极富哲理。“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”也是不朽之作,被后世粉丝广泛的应用到各个场合,最为神奇的不知道怎么回事这话成了老师的写照。


    《锦瑟》
    锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。
    沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆,只是当时已惘然。

  这一首则是义山诗里最最神秘、最为难解的一首——虽然似乎有个名字,其实还不如没有,这个名字被后人甚至猜测成一位女子的闺名,其实只是以句首之词为题而已,如同韩愈的那首《山石》。对于这首作品,至今没整明白到底是想说什么的,是少年的爱情还是某种情怀,各路方家吵吵了一千多年,到底也没个结果。其实我们读诗很多时候因为时代、背景、际遇等等的差异,并不能完全读懂,但不妨碍我们喜欢它。这首七律工整、唯美、浪漫、悠远,意韵缠绵、字句精美,这几个特征足以让它成为佳作而脍炙人口(前不久画之梦幻老师写的《残斧》也有类似之意)。
  插句题外话,听徐晋如老师讲座时他说,律诗的颔联最容易也最应该出彩,当是全诗高潮所在。上面义山这三首可作佐证。


  李商隐不仅是七律写的好,他的七绝一样很赞:
    《夜雨寄北》
    君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。

  似乎李义山的作品总是能引起争议,此作后人讨论的方向是:到底是寄给老婆的还是写给朋友的呢?因为李商隐入蜀就职是在他夫人王氏病故之后,那么此作似乎就不应该是写给夫人的了。但如果写给友人的,他又不是断袖,干什么写的这样缠绵悱恻、柔肠百转的呢?所以我倾向于是写给夫人的,很多版本中此作的题目是《夜雨寄内》,而且有人考证李商隐在入蜀工作之前曾经有过短暂的入蜀游历,此作是写在那次游之时,总之说法各异。但不管是什么背景,这首寄远诗都写出了新意,其构架确实高明!起笔写“君问”,那么可以想象这是在回答对方,但答复却是“未有期”;第二句是对“未有期”的解释,为什么没准日子呢?因为这里一直在下雨,下得水都涨起来啦!第三句则想象归后之情景:咱们俩一起在西窗内剪烛夜话,何等温馨的场面;剪烛夜话说些啥呢?我就跟你说说在那个霈雨淋漓的巴山秋夜里,我对你的思念吧。。。


  最后再来说一首李商隐的五绝,这首诗与他惯常的风格大为迥异,一反绮丽华美的文风,转为直白而凝重,是李商隐晚期作品中的精华:
    
悼伤后赴东蜀辟至散关遇雪》
    剑外从军远
,——起句说明事件、背景:我从军去偏远的四川。唐时入川走川北的栈道,到成都要经过剑门关,所以说“剑外”。“剑阁闻铃”“剑外忽传收蓟北”等等都是这个意思。“远”字是他这句的核心。
    无家与寄衣。——紧承上句。人在旅途容易想家,可没了夫人便没了家,谁还再给我寄寒衣呢?伤感一下子袭上心头,离开家乡、没有亲人,孤单的走向偏远的东蜀之地。。。
    散关三尺雪,——缓一步,如同眼里蓄了泪却抬起头不肯让它掉下来。笔端发散到周边的环境:散关下大雪了!散关位于现在宝鸡南边、秦岭北麓,是以前蜀道的咽喉所在,后世陆游曾写过“铁马秋风大散关”之语,是西北地区军事重地、入蜀必经之路。由这句说散关大雪,我们可以想象诗人是寒冷的,却再没有家人给你寄件保暖的冬衣,故心中之冷犹甚。
    回梦旧鸳机。——散关遇雪走不成了就只好住下,午夜梦回,又见到了亡妻那张旧的绘着鸳鸯的织布机!写到这里,旅远、无家、身寒、大雪等等所有的苦楚、所有的伤痛都爆发出来,如果她还在,一定会在那织机前昼织夜纺给诗人做一件厚暖的冬衣;就算来不及穿了走,她一定会让人给寄过来;可是她不在了。。。前面忍了半天的泪水终于滚滚而落!
  这首诗着实是他夫人王氏病故后,他孤身入蜀途中所作。诗小得不能再小,却四句四个层次,句句煎心!可见诗好歹并不在长短、大小,螺蛳壳里也做得出大道场!


  虽然“小李杜”是二者并称,但杜牧与李商隐的风格大大的不一样。杜牧的诗以七绝为多,笔意可谓雄姿英发,喜欢弄点拗句,以求古朴之意,体现出劲峭矫健的特点。他的作品名气比较大的是《杜秋娘诗》,写的是名媛杜秋娘的生平故事,曲折婉转。(这位杜秋娘便是《全唐诗》最后一首《金缕衣》的作者:劝君莫惜金缕衣,劝君惜取少年时。有花堪折直须折,莫待无花空折枝。)
  这里限于篇幅,咱们欣赏两首小杜同学的七绝吧:
    
《赤壁》
    折戟沉沙铁未销, 自将磨洗认前朝。东风不与周郎便, 铜雀春深锁二乔。

  这是首立意新颖、不凡的怀古诗,前两句钩沉旧事,感慨兴亡。第三句却突的一转,那一个“便”字写出了赤壁之战结局的偶然性,如果不是东风来帮忙,嘿嘿,周郎啊周郎,胜负难料呢!说不准你家娘子和大姨姐都要送到铜雀台侍候阿瞒去啦!这有对历史的思考、事件的不同方向的考量,是“逆向思维”的代表,怀古诗中堪与盛唐媲美的佳作!


  最后咱们来八卦一下小杜的情事:
    
《叹花》
    自是寻春去较迟,不须惆怅怨芳时。狂风落尽深红色,绿叶成阴子满枝。

  这首诗写于公元850年杜牧出任湖州刺史时。大体是说他多年前曾经喜欢过湖州的一个姑娘,但当时姑娘年龄尚小,便约以十年为期,说自己十年之内必回湖州,请姑娘的家人务必不要把姑娘嫁别人。可惜,到他真的当上湖州刺史的时候,已经过去了十四年。再去找当年的姑娘,早已结婚生子。于是他无比惆怅的写了此作,虽然嘴硬着说“不须惆怅”,嘿嘿。。。有趣的是“子”字的双关之意,既指果树结子,亦指孩子。至于是真是假,谁知道呢。。。


  先到这儿吧,晚唐之后,基本上可以说“无诗”矣!李商隐与杜牧带给唐诗最后的一抹华彩,确如义山诗中所云“夕阳无限好,只是近黄昏”。



  问题:请着重思考李商隐作品的结构,学习其谋篇之道以为己用。


2014-1-16

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发表于 2014-2-11 11:26 | 显示全部楼层
本帖最后由 清风煮酒 于 2014-2-11 11:28 编辑

《一苇读诗词》第十三讲:宋诗柱石
        其实随着大唐谢幕,诗之的盛宴也就差不多接近尾声,该上甜点了——如果说宋诗还有几道能入口可心的甜点的话,那么首席点心师便非苏东坡莫属!
  唐朝末年军阀四起、战火纷纷——战火烧到的地方是一片焦土民不聊生、战火没烧到的地方则是惶惶不可终日,这种大环境之下,如何再有“天生我材必有用,万金散去还复来”的豪情?所以唐末经历五代十国这么一通折腾,到宋初时,唐诗的风华早已荡然无存,留给大宋的只有一个病态的、矫情的西昆体还能提提。西昆体上承李商隐,下开宋诗工谨、严整之风气,除了形式的精致细密之外,无论是主题、格调、气韵、情感等等,全无可取之处,无非就是一群偏安一隅的趁俩糟钱儿的文人的无聊呻吟!

  北宋初年,文坛领袖欧阳修力挺苏舜钦、梅尧臣,一扫西昆绮靡之风,上追韩愈、下启东坡,开宋诗革新之先河,亦定下宋诗重说理轻文采之基调。其实欧阳修本人的诗作留下的并不多,亦不是特别出色,但他的诗中有情、平实疏畅,极为上口。挑一首《别滁》:   

    花光浓烂柳轻明,酌酒花前送我行。我亦且如常日醉,莫教弦管作离声。
  我们都知道欧阳修在滁州任职两年多,写下了著名的《醉翁亭记》,他对滁州是有着深厚感情的。这首离别的诗没有写惜别、没有写难过,只说“我亦且如常日醉”,我还跟平常一样,该怎么喝怎么喝,但要注意这个“且”字,承上启下全在这一字之中。强颜看花、强颜进酒,我姑且就当跟平常那样的纵情一醉——只是,你们千万别让乐队演奏送别的曲子啊!诗中之情明白了么?

  梅尧臣的诗名很盛,留下来的诗作很多,但前有唐诗之灿烂、后有苏子之高才,梅诗的风采被掩盖了许多。大体后世陆游特别推崇他,再往后就是清末又有人学宋诗才又把他挖出来。其实他对宋诗的意义巨大的、深远的,苏子亦出自其门下。梅诗“覃思精微、深远闲淡”(欧阳修语),不仅格调清迈、情感真挚而且关注社会底层民生,比如流传较广的这首《陶者》
    陶尽门前土,屋上无片瓦。十指不沾泥,鳞鳞居大厦。
  其作平实如话,替劳动者作歌,大有元白遗风。

  还有一首《书哀》给我印象十分深刻:
    
天既丧我妻,又复丧我子!两眼虽未枯,片心将欲死。
    雨落入地中,珠沉入海底。赴海可见珠,掘地可见水。
    唯人归泉下,万古知已矣!拊膺当问谁,憔悴鉴中鬼。

  其悼妻伤子的哀恸之情溢于言表,珠沉雨落尚有复得之时,唯人,死了便再也没有了。。。结句“憔悴鉴中鬼”,用韵字极险而极精巧,大家手笔。

  还有首七律《难知》我也蛮喜欢:
    自古难知不遇人,朝为蛇鼠暮龙鳞。——到底什么样的是人才,真是蛮难知道的。
    魏齐客溺箦中死,亭长妻轻胯下贫。——用魏齐、韩信两典,再申被人知之难。
    白石夜歌谁与进,黄金怀印自能伸。——以白石先生不肯飞升与苏秦怀印不示之典,说明时人容易被表面现象所惑,影响对人才的认知。
    丈夫只患无才业,何恨区区逐路尘。——总结:大丈夫只有要才华,不必担心道路的坎坷。此句看似轻描淡写见其“平淡”之性,其实内里不知道咬了多少回牙了;1P1

  此作用典精辟、结构巧妙,虽步步深入、层次丰富,却能归于平淡之心,是梅诗很有代表性的作品。

  苏梅之后,便是苏轼成名了!苏轼,不世之奇才也!其文、诗、词、书、画、禅、道皆为一时之杰,他的文章自不必说,礼部应试的卷子糊着名字也被梅尧臣与欧阳修一眼看上,只是欧阳修误以为是自己的学生曾巩而给安排成了第二。那时的苏轼只有二十一岁,早负才名,科场得意,他的仕途受欧阳修的提携而一片灿烂!然而,时运不济,先是母亲去世丁忧三年、接着父亲去世,又是三年,然后而立之年的苏轼碰上了王安石变法,因为反对新政,苏轼以及他的老师欧阳修都受到排挤,不得不离开京师。再后来,辗转数地为官之后,四十三岁的苏轼碰上了历上最为臭名昭著的文字狱之一“乌台诗案”——若不是在文人地位最受尊重的北宋,苏轼肯定此时早已人头落地,我们压根没有机会见到“东坡居士”这个名字。当时因为名气太大,新党务必要置苏轼于死地;但也因为文名太盛,也有大量的有识之士替他求情,即使连他最大的政治敌人、已经致休的王安石也上疏为他乞命,才算免于一死,贬为黄州副团练使(人武部副部长?),文字狱就是这么可怕!苏轼的人生也仅仅是保住性命而已,他的政治生涯到此为止了,往后走的全是下坡路。。。然而,不得意的官场再加上超凡的才华,终于又磨练出一位不朽的诗人——于是有了后世的苏子、可爱的东坡!
  苏轼的诗作相当不少,内容广泛、题材丰富、风格多样。以豪迈论,其夸张恣意可直追太白;以婉转论,其轻灵袅娜不让李商隐;以诗说理,有韩愈的意味。天赋、努力、睿智、坎坷人生、活跃的思想再加上那一肚皮的不合时宜,成就了苏诗的清新豪健、别开生面,成为宋诗中的柱石!
  先来一首说理的:《题西林壁》——题在庐山西林寺墙壁上的诗
    横看成岭侧成峰,远近高低各不同。不识庐山真面目,只缘身在此山中。

  字面没什么要解释的,前两句写景,虚实相生,高度概括而且极其形象;后两句则是千古名句了:是看山、看景,亦是看世事、看人生,这两句诗往往被后世借用作“当局者迷”的注解。这种以诗说理的风格,明显受韩愈的影响,苏轼是极其推崇韩愈的,曾经在潮州替韩愈写过祭文,而我们惯常说的对韩愈的最高评价便出自东坡之手:文起八代之衰、道济天下之溺!另外作为庐山题咏的名作,这首诗常常被人与《望庐山瀑布》相提并论。但我觉得《望庐山瀑布》从字句上固然雄奇精彩为不世之作,但其立意比老苏这个到底差了一阶:李白看瀑布写瀑布,只此一景一事;老苏这是看了一群山,写了一个人生、一个世界啊!

  再来个温婉的:《春宵》
    春宵一刻值千金,花有清香月有阴。歌管楼台声细细,秋千院落夜沉沉。

  起句“春宵一刻值千金”流传甚广,多被用于男女之事上(凡沾了“春”字儿的都被“涉黄”了;1P1),其实本意只是一个心情不错的男人,在一个花香月影的春夜,享受着春天的美好,完全不涉黄!他的心情是愉快的,他的生活是滋润的,他的内心却还有着那么一点点的孤寂,所以最终以“夜沉沉”这样清泠之句收束。此作字句清新,情绪起伏、一波三折!老苏真的太有才了!

  再来个七律吧: 《和子由渑池怀旧》
    人生到处知何似,应似飞鸿踏雪泥。——“鸿泥雪爪”一词的出处,厉害吧。
    泥上偶然留指爪,鸿飞那复计东西。——此联不大工,但确是不以律害意,这两句自然流畅,不工就不工吧!
    老僧已死成新塔,坏壁无由见旧题。——此联又极工切,呵呵。由现在拉回从前。
    往日崎岖还记否,路长人困蹇驴嘶。——以前他们兄弟俩因为马死了,是骑着驴到渑池的,所以说“往日崎岖”,现在回头看看,当时路长人困,那头倒霉的驴还叫个没完。。。

  这是一首应和之作,认识老苏这种才气太大的人总是些弊端,比如你好容易写首诗送他,原本还挺得意的。他按照礼节给你步韵回一首,你一看,原来那首直接撕了生炉子去了。苏辙的原作也算工整好律了,情绪亦十分得当,但给老苏这个一比,完了!后世只有读这首的时候产生好奇,才会想起来去找找子由那原玉看一眼,放下就忘了。苏辙是这个命、章质夫也是这个命,他们费了半天劲写出来的,不过是给苏轼提供了一组韵脚,仅此而已。
  此作精华所在,是其中的禅意,是其中对人生不定的慨叹、对往事旧景的怀念,内涵十分的丰富,令人思索、回味无穷。


  最后再来一首老苏的七古吧: 《游金山寺》
    我家江水初发源,宦游直送江入海。——生于岷山、宦游至镇江。
    闻道潮头一丈高,天寒尚有沙痕在。——“闻道”二字很准确,听说,并非实景。
    中泠南畔石盘陀,古来出没随涛波。——中泠泉南边那块大礁石,随波隐没。
    试登绝顶望乡国,江南江北青山多。——站到山顶看风景。
    羁愁畏晚寻归楫,山僧苦留看落日。——“苦留”,呵呵,名气大了有好处吧。
    微风万顷靴文细,断霞半空鱼尾赤。——落日江景,大中见细、色彩斑斓。
    是时江月初生魄,二更月落天深黑。——入夜了,据查那天是十一月初三,新月。
    江心似有炬火明,飞焰照山栖乌惊。——这个“江心炬火”神秘了一千多年,无解。
    怅然归卧心莫识,非鬼非人竟何物?——老苏心里也“怅然”的,开始胡琢磨。
    江山如此不归山,江神见怪惊我顽。——这里的“如此”值得玩味。
    我谢江神岂得已,有田不归如江水。——“谢”是告诉之意:对不起啦江神,我现在还在官场上混着实在是不得已啊,等我有田了就回去,我若还不回去,便如同这江水一般!

  此作作为一首游记诗,写作角度独特、层次丰富,在游览金山寺的作品中算是极佳的了。从起句到“青山多”,前四句写看风景,但并没有真的着实去写风景,而只有“江南江北青山多”这一句很概括的描写算是风景;接着六句到“天深黑”是写景,按照语文老师解鲁迅文章的抠法,“愁、畏、断、黑”等字眼很能透露老苏的心情。再下面八句则是说看到了奇怪的江心炬火,他也在猜测这到底是什么而未果。总之不是人力所为啦,对于那个时代的人来说,这种东西真的可能给人带来惊讶。后面的牢骚很重,流露归隐之意。要知道,这时候的老苏43岁,他是在被排挤出京城去杭州任通判的路上游寺写的词,理想的失落、政治的担忧、心中的怨怼,都不小心流露了出来。
  诗作围绕“金山寺”来写,却于风景本身着墨不多,而着重写寺以外的东西,写江、写月、写炬火、写心事,纵横捭阖、雄健清奇。还是看的是景,写的是事儿,是人生。他诗中连续用了十个“江”字,并不避重字,为的是突出“江”的意义。这条大江是联系着他的生地与宦游的纽带;这条大江的滚滚洪流冲刷着石盘陀,如同政治漩涡折磨着老苏;大江有落日、大江有新月,大江昭示着全部的日月轮转;而且大江中有神灵,在看着老苏、敦促着老苏——不如归去啊。。。可惜,仕途之于老苏真的是条不归路,而且他此后的仕途悲摧得不行:官儿越做越小、工作地点越来越远,最终客死他乡,果然应了此愿!


  苏轼以其不世之才,带着“苏门四学士”,竖起一座“元佑体”的丰碑,推动宋诗达到顶峰。“苏门四学士”之一的黄庭坚家学渊源、诗名亦盛,他的代表作有 《登快阁》:
    痴儿了却公家事,快阁东西倚晚晴。——以“痴儿”自嘲,可爱!“倚晚晴”虚实结合,晚晴是真,却不可能身倚,只有心倚,妙不可言。
    落木千山天远大,澄江一道月分明。——这一联立足诗坛,千年不倒!出句源自老杜“无边落木萧萧下”,对句源自谢谢眺的“澄江静如练”。但化用自然无痕且有所创新。
    朱弦已为佳人绝,青眼聊因美酒横。——再用两典,此句“佳人”是指钟子期而不是女子;青眼则用阮籍旧事。一是山水知音、一是美酒青眼。
    万里归船弄长笛,此心吾与白鸥盟。——前面铺垫足了,一句抖出归隐之意:万里归舟里我吹着长笛,我的心啊,早已与白鸥成了盟友!

  这首诗极富代表性,有豪情有诗情、有实景有愿景,快意恣肆,是宋诗诗中的精华,备受后人(特别是清人)推崇。后来以黄庭坚、陈师道等人为主,形成一种风格,史称“江西诗派”,对后来清诗的影响还是蛮大的。清朝的文学理论家翁方纲评价说:“坡公之外又出此一种绝高之风骨,绝大之境界,造化元气发泄透矣!”

  苏黄之外,同时期的王安石、陈师道等人的诗亦不乏佳作,限于篇幅不再一一赘述。北宋时期诗作的精华大体如此,后面到南宋以下,好诗就更少啦!


  问题:建议读读林语堂先生大作《苏东坡传》,很赞!

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本帖最后由 清风煮酒 于 2014-2-11 11:30 编辑

《一苇读诗词》第十四讲:诗之末章
  自北宋南渡以来,国势衰微,诗者益稀。南宋诗人能数得出的几个像样子的:陈与义、陆游、范成大、杨万里。其中陆游的诗歌成就最高,陆游传世诗作近万首,史上排名第二。但排第一的是乾隆皇帝,他的诗集中有不少是枪手所为,所以放翁极有可能是实际流传下来诗歌最多的人。

  陆诗数量众多、题材极其广泛、内容相当丰富、体裁亦涵盖几乎所有诗体——特别值得一提的是,陆游的定位首先是位了不起的爱国者,其次才是诗人。他的一生只惦记一件事:复国!这是老陆心中永远的痛、不灭的恨、写不尽道不完的诗!总体来说,他的诗近模庭坚、远追杜甫。他的歌行体,激壮悲凉,一扫南宋诗中那股子衰气酸气;他的绝律等近体诗则情绪饱满、转承有致,下笔极工,特别是七绝,成就最大。
  首先咱们来欣赏一首古风《关山月》:、
    和戎诏下十五年,将军不战空临边。——“和戎”就是跟金国议和,其实是屈节求安。
    朱门沉沉按歌舞,厩马肥死弓断弦。——第一节写守边将军的腐化之态,兵熊熊一个,将熊熊一窝。这样的将军如何带得出能打仗的军队?老陆的心情愤懑、沉重。。。

    戍楼刁斗催落月,三十从军今白发。
    笛里谁知壮士心,沙头空照征人骨
。——然而戍边战士却令人感佩、赞叹,他们把自己的青春年华、乃至生命献给边防,环境艰苦却义无反顾。此节韵脚转为入声,悲切急促,愈见其心中之痛。

    中原干戈古亦闻,岂有逆胡传子孙!
    遗民忍死望恢复,几处今宵垂泪痕
。——这节则是由将士转至百姓,韵脚亦转回平声,益显沉重。中原干戈不断,北方游牧民族的侵略统治往往只能维持很短一段时间。但南宋开车至此已经四代皇帝,偏安江南,把江北沦陷区的遗民早忘了。所以诗中无限悲哀又伤痛的说:遗民忍死望恢复(却总也等不到),几处今宵垂泪痕!这是给当局者的一记耳光啊!可惜,老陆手都打疼了,也打不醒那群昏睡的家伙。

  此作对比强烈、情感悲怆,诗意沉痛而无奈,这种情绪基本贯穿着老陆的一生,也是他诗中经常出现的基调。

  一个人,一个有着自己信念的诗人,明知不可为而为之,明知逆时逆势亦不放弃。你可以不理解他,你可以不赞同他,但请尊重他,不要笑他,更不要打压他——若干年之后,他的名字会在星辰上闪耀,光照四野、彪炳千秋!


  老陆有首七律是我们上中学学过的《书愤》:
    早岁那知世事艰,中原北望气如山
。——少不更事的时候不知世事艰难(那时大概以为打仗便是打仗的事儿,其实打仗打的不是兵将,是国之气势!),气概直如山!
    楼船夜雪瓜洲渡,铁马秋风大散关。——名句,至工至切,紧承上句“气如山”,全诗气势达到高潮。这句实写自己曾经历过的两次战役,这是老陆一生的骄傲与资本。
    塞上长城空自许,镜中衰鬓已先斑。——“塞上长城”是青年陆游给自己的定位亦颇有自许之意,这句算是对上面的总结;“镜中衰鬓”则突的一转,转得急、转得狠、转得沉,这种“急切变”一样的转折极具艺术冲击力与感染力,非大家不能为、亦不敢为也!
    出师一表真名世,千载谁堪伯仲间!——结句想起了诸葛亮(老陆在四川军中呆过不少时日,所以他对孔明先生很是推崇),感慨当世再没有这样的雄才大略之统帅来收复失地。

  这首七律工切严谨、层次清晰、诗意豪迈、字词准确,怎么说都是佳作中的佳作!

    《十一月四日风雨大作》
    僵卧孤村不自哀,尚思为国戍轮台。
    夜阑卧听风吹雨,铁马冰河入梦来。

  这首诗作于公元1192年(南宋绍熙三年),放翁时年68岁。此作之所以一定要写明白年龄,是为了砥砺我们这些“年轻人”的心智——看看人家年近古稀的时候所思所想。起笔的“僵”与“孤”写出他的身体状态和所处环境,够惨的了吧,他却并不“自哀”。“尚”字很着力。老陆这个岁数了不是琢磨着含饴弄孙、吟花赋月,而是为国戍边。轮台在现在新疆境内,其实南宋国土的“西北边陲”在四川,再往西或者北就都不是大宋的疆土了。所以这里“轮台”二字不仅仅是戍边之意,更包含着收复国土的梦想。第三句再次出现一个“卧”字,不知道是不是有意为之,一般七绝中重字不多的。但这个已经不重要了,老陆卧床上听着风雨之声入睡,这声音在梦里化作了冰河铁马。。。这是首激情悲壮的诗,因壮怀而生悲情,因悲情更显壮志。将亡之国,因有这些悲壮之声而更多了几分血气。




    《示儿》
    死去元知万事空,但悲不见九州同。
    王师北定中原日,家祭无忘告乃翁。

  这是陆游的绝笔诗,平白如话,其心可悯——就这点事儿放不下心啊!然而大宋终究还是灭亡了,放翁最后的愿望也化为泡影。



  宋时词已经大盛,至金元之时,诗事已经差不多蔫巴到了无以为继的地步——也就元好问还能提一下。除了创作诗篇,元好问最大的成就在于《论诗三十首》,以诗为评,点评了自汉魏至南宋各阶段的著名诗人。
  比如说苏轼和黄庭坚的这首:
    奇外无奇更出奇,一波才动万波随。只知诗到苏黄尽,沧海横流却是谁?


  在此我再呈一首元好问的七律,宋以后的诗里我个人比较喜欢的一首:
    《岐阳》——歧阳,地名,现在陕西省凤翔县
    百二关河草不横,十年戎马暗秦京。——时间、地理、事件,交待得简明扼要、清晰明白。“暗”字用得很赞,“秦京”是咸阳进而扩大为“陕西省”
    岐阳西望无来信,陇水东流闻哭声。——对仗工整,自然流畅,情绪、事理皆无可挑剔!
    野蔓有情萦战骨,残阳何意照空城!——这联读来不由汗毛竖起、遍体生凉,战争啊!
    从谁细向苍苍问,争遣蚩尤作五兵?——以诘为结,问苍天为什么让蚩尤发明兵器啊?
  此作作于金末,蒙古十年苦战攻占陕西,战争让金国占领了中原地区,然而现在他们也将要让蒙古人亡国了。战争对谁都是一样的残酷,倒霉的,总归是百姓。元好问此作中规中矩,起承转合步步为营,写出了三秦大地十年苦战的惨景,写出了百姓心中的愁苦与无奈,结得深远、结得凄凉。


  元朝以蒙古人统治汉人,强权加野蛮,诗道早废;加上散曲大成,口语化甚至俚语化的散曲深入民间,酸文假醋的骚客们没了市场。

  好容易到了咱汉人能说话的大明朝,文风丧失殆尽。龙榆生先生在《中国韵文史》中深刻的批评明诗:明诗专尚摹拟,鲜能自立。一代文人之才力,趋新者争向散曲方面发展;守旧者则互相标榜,高谈复古以自鸣高;转致汨没性灵,束缚才思;末流竞相剽窃,丧其自我
  明代早期刘基(就是大名鼎鼎几近半仙的刘伯温)的仿乐府很不错,其格调、抱负勉强可以圈点。后来我看了明太祖朱元璋先生的大作,觉得其格调、抱负尤胜伯温;明代后期,公安三袁中的袁宏道我觉得还是不错的,这里录一首袁中郎的
《紫骝马》:
    紫骝马,行且嘶
。——起句直接化用太白《紫骝马》的起用“紫骝行且嘶”,但需要说明的是,小袁其实是反对“言必称盛唐”的,他的主张是“性灵说”。
    愿为分背交颈之逸足,不愿为追风绝景之霜蹄。——“逸足”的是野马,“分背交颈”是野马交流情感的方式,好时便交颈,恼时便背对背的用后蹄子互相踢,纯天性。“追风绝景(影)”则是被驯服过的马了,“霜蹄”就是咱们平常说的“四蹄踏雪”,名驹良马的代名词。但这样的马已经是为人所驱,失去的本性。由此句可见小袁“性灵说”的主旨——追求个性解放,反对束缚。
    霜蹄灭没边城道,朔风一夜霜花老。——良马如何呢?边城戍卫,一夜北风刮得霜花老啊,不定哪天就死在路边上了(环境恶劣、生存风险巨大)
    纵使踏破天山云,谁似华阴一寸草。——就算能踏破天山云(豪放派惯用的胜利场面)又如何,我觉得还不如在华阴田里吃吃新长出来的草呢。人各有志啊!
    紫骝马,听我歌。——这种呼唤性的语句很有感染力。
    壮心耗不尽,奈尔四蹄何!——结句其实等于自己打自己一嘴巴:前面说了那么多,但“壮心”是耗不尽的,管不住那四只有上进心的蹄子啊!
  诗不长,亦未见有警句名言,但情与理的交锋、灵性与责任的斗争,交织在诗中。一边渴望着在华山脚下啃青草;一边却又壮心不已(也许是迫不得已)的希望开拓事业。虽然矛盾,却极其真实,深刻。


  总之明诗咱们不多说了,反而是清初时期,涌现出一批大明遗老写了些很不错的诗,其中代表人物便是吴梅村,他的代表作是《圆圆曲》,算是清诗第一大作——可惜太长了,限于篇幅,我只能放弃。此作大有“诗史”之意,明清交替的这半个世纪,浓缩在一首长诗之中!
  至康乾盛世,康熙朝有宋琬、施闰章、王士禛、朱彝尊等大儒抒笔在前,乾隆朝则有黄景仁(黄仲则)、洪亮吉、龚自珍等奋诗于后,在清朝中期形成一段诗歌复兴的小高潮。黄景仁,江苏常州人,据说是黄庭坚的后人。诗风有点学李白,苦吟的劲儿又有点像贾岛,七言无论是格律诗还是古风皆相当不错。我们常听到的一句“百无一用是书生”便出自他的诗中,全句是“十有九人堪白眼,百无一用是书生”。可惜,虽少负诗名,但怀才不遇、潦倒终生(估计跟他性格有关),三十五岁便早殁,留下诗作两千余首。试想如果天假年岁,他的诗歌成就足以让清诗重现辉煌!前几年我去常州出差曾到过他的故居,可惜没让进去。还是洪亮吉的故居好,放我进去转了一圈。这里咱们一起欣赏一首黄景仁的七律:
    
《清明步城东有怀邵二仲游》
    水明楼下涨纹平,柳外遥山抹黛轻
。——“抹黛轻”这三个字尽见炼字功力。
    二月江南好风景,故人此日共清明。——颔联很神奇的没对仗,此作成为罕见的“蜂腰体”的七律(我原以为是“偷春体”呢,一看首联也是不对仗的)。所谓“蜂腰体”是一种变格的律诗,全诗只颈联对仗、颔联却是不对仗的。相对通常两联在中间支撑全诗而言,这种仅颈联对仗的,无疑有点像“蜂腰”了。但这种说法本身也是五言的概念,这样“蜂腰”的七律我还真没见过第二首。可是此联平实顺畅,清新自然,欢景衬哀情,而且承上启下,着实是不错。
    征鸿归尽书难寄,燕子来时雨易成。——再次点明“清明”这个时节,此联极工切。
    寻遍舣舟亭畔路,送君行处草初生。——结句实在太赞了,题目中的“有怀”在此表达得极为充分了,曾经送别的路,已经生出了新草。时间过去了,朋友还没回来,又暗用“离恨恰如春草”之意。。。
  此作被人誉为三百年来第一诗,也有人说是宋以下最赞的一首变格七律,我觉得虽然不无夸张,却真是十分喜欢。我“碰”到这首诗是很偶然,却一下子被他诗中这份真情所打动。这里有个小故事:前不久一个小友QQ上叫我,说让人黑了一把。问他何故,便说有人在吧里贴出此作求拍砖,因为清诗比较冷些,他以前没看到过,就真上手拍了,大放厥词一番后,人家告诉他这是清代黄仲则的诗。他问我黄仲则何人,我说是清诗数得着的人物。他把他拍的评语拿给我看,问他还有救没?我说没救了,除了删贴别无他法。呵呵,拍砖有风险,下手须谨慎;1P1


  龚自珍性情耿直,颇有文人秉性,而且他的视线能够突破时代的框架看到社会贫富不均、吏治腐败、政治黑暗的社会现状并以诗文为笔,直刺病灶。这大概也是他的作品一直受到革命者认可的重要原因,所以他的作品是我们上学时唯一学过的清诗,课本里有过两首他的《己亥杂诗》:
    其五:
    浩荡离愁白日斜,吟鞭东指即天涯。落红不是无情物,化作春泥更护花

  这首诗情怀相当感人:落花飘零了,化身养料滋养后世。而诗人虽然(被迫)离开了政治中心,但其为国为民的心不变,只不过是换种方式罢了。事实上龚自珍后来在书院当了老师,把自己的政治主张传承下去。


    其二百二十首:
    九州生气恃风雷,万马齐喑究可哀。我劝天公重抖擞,不拘一格降人才。

  此作精华便在“不拘一格”四字上,清朝的科举制度已经完全是八股取仕,实实在在是拘于一格了。朝堂上的官员多是尸位素餐,要么贪要么懒要么胆小怕事,总是没几个真干事儿的。


  龚自珍有首七律《咏史》给我印象深刻:
    
金粉东南十五州,万重恩怨属名流。
    牢盆狎客操全算,团扇才人踞上游。
    避席畏闻文字狱,著书都为稻粱谋。
    田横五百人安在,难道归来尽列侯?

  此作十分深刻的抨击了清朝的文字狱现象,文字狱是直接导致清朝诗文不兴的很重要原因,一句写错满门喋血,谁敢写啊?


  自咸丰以下,国力衰微,诗亦衰微。清末大家我很推荐黄遵宪,他的诗名埋没在政治、革命的声名之下,但他被尊为“客家诗宗”可见一斑。这里学习他一首小诗:    
    
《赠梁任公同年》
    寸寸山河寸寸金,侉离分裂力谁任。杜鹃再拜忧天泪,精卫无穷填海心。

  外敌之恨、家国之忧、忠臣之痛,尽皆在此。一腔爱国情怀,令人动容!


  写到这儿,自《诗经》至清末,我用十四讲大体捋了一遍诗的发展史。自南宋以下一讲写完并非是我虎头蛇尾草草收兵之意,而是后来这几朝的好诗实在是太少。

  今天是农历癸巳年的腊月三十,已经是除夕夜了。在此,一苇恭祝各位师友马年康健、吉祥如意!过新年我给自己放假两周,休息休息。然后开始《一苇读诗词》的“词”赏析部分,期待您的继续关注!


2014-1-30

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发表于 2014-2-25 13:06 | 显示全部楼层
本帖最后由 清风煮酒 于 2014-2-25 13:08 编辑

《一苇读诗词》第十五讲:花间旖旎
       从这一讲开始,一苇同大家一起开始词的赏析。词,又叫长短句,是源于诗而别于诗的一种韵文文体。词与诗最明显的区别在于每句字数不定,长短交错,所以也叫“长短句”;深层里词区别与诗的另一特点,便是词在早期是用于吟唱的(如同早期的诗),脱胎于早年的乐府体系。后来分为词与曲两支,词湮灭了演唱功能而只剩下文字功能;曲则还继续演唱(后世的散曲则又有所变化,不在此讨论了)。词的创作是先有谱(声)再有词(字),词谱是方便唱歌的一种固定曲调,渐渐根据曲调的起伏定下来声律,形成平仄格律,终成定谱。虽然词谱体例众多,但大体还是比较固定的,小有变化而已。

  有关词的起源,有几种不同的说法。最早的追溯到了隋朝,靠谱的有唐初的敦煌曲子词,自西域流传至中原。自盛唐以下,白居易、刘禹锡、韦应物、王建等唐朝著名诗人,都有著名词作传世。这个时期的词全是小令,而且很多字句都留有明显的绝律痕迹(律句、对偶等等),咱们来看两首熟悉的:
    
《忆江南》——白居易
    江南好,风景旧曾谙。日出江花红胜火,春来江水绿如蓝,能不忆江南?

  从平仄上说,“风景旧曾谙”“能不忆江南”都是“平仄仄平平”,标准的五言律句。而“日出江花红胜火,春来江水绿如蓝”则是一对偶句,对仗合律。所以早期某些词谱与格律诗的血源关系还是很近的。

    《调笑令——宫词》——王建
    团扇,团扇,美人病来遮面。玉颜憔悴三年,谁复商量管弦?弦管,弦管,春草昭阳路断。

  这个牌子很多谱书上写叫《古调笑》,这是最早出现的一批词牌子之一。字数参差变化、平仄起伏相当大,而且还有颠倒末尾两字的换韵现象,牌子虽小却很难写的。
  王建(公元767年—830年)是宫词大家,《全唐诗》里有相当比例的题为《宫词》的作品出自此人之手。这首小令就是典型的宫廷题材,篇幅虽小却是起承转合全没耽误。以团扇起手,引入美人病了,信息量很大:美人是在宫里的,她病了,她要用团扇遮住脸上的美容。她为什么要遮呢?因为有人要看,谁要看呢?自然是皇帝!她病了皇帝来看她,说明什么?受宠啊!所以她用团扇遮住美容,学汉武帝的李夫人,给亲爱的皇帝留下一个永远美丽的记忆——喏,看到没?这十个字的信息量,编一集电视剧没问题吧?再补上前面没病的时候如何入宫、如何受宠。。。半截《甄嬛传》了!接下来的承却是往下走了,一病三年憔悴不堪,皇帝也不来了,姐妹们也不来了。这句承得紧却承得暗,细细一琢磨,又是两集电视剧!“弦管弦管”,这个叠字处,则是转,《调笑令》的功夫全在这一叠字上,这里写不好,全篇报废!这一转便转到“春草昭阳路断”,昭阳代指美人住的宫殿,春天的杂草长满了昭阳宫,连甬道都长满了,像断了一样。清冷、孤寂、凄凉。。。这哪里是昭阳院,分明是长门宫啊!写到这里,宫词含蓄、婉转的特点已经淋漓尽致,宫中女子的悲惨命运,令人扼腕!品到这儿,王建先生的目的差不多能达到了!


    《菩萨蛮》——李白
    平林漠漠烟如织,寒山一带伤心碧
。——“伤心”有词眼之感。起句全是景,虽无人,但有双眼睛在看,景在眼中,情在景中。
    暝色入高楼,有人楼上愁。——这个人,有其形而无面目,如同剪影!


    王阶空伫立,宿鸟归飞急。——“宿鸟归飞急”反衬出对远行人的抱怨。
    何处是归程,长亭更短亭。——“长亭更短亭”是说明离得远,与上文的“空”字相吻合,用心慎密。

  此作被称为“百词之祖”,说是李白的作品,当然也有人质疑说是唐末某不知名人士所作。不管怎么说,此作是相当不错的。词虽小,层次井然,如同分镜头。第一句一个远景,色调灰暗清冷;第二句拉到“高楼”进而聚焦到“人”上。下片则是女主的背影,配点画外音。。。最后顺着女主的思绪,镜头越拉越长,越放越远。。。

  晚唐时已经有不少很熟悉的名字涌现在词坛上,比如唐昭宗(也是个不务正业的主儿)、皇甫松、韩偓、司空图,我们经常能从《钦定词谱》上看到他们的名字,他们的作品,经常作为某一词牌的代表作出现在例词里。这一时期最牛的,温庭筠!花间派鼻祖,情词小令宗师——他首先是晚唐的一位著名诗人,他的诗名为词名所掩,其实要是没有词,他的诗也足以让他名垂后世了!“鸡声茅店月,人迹板桥霜”这句听过吧,小温写的哦!温飞卿的词,没别的,就是闺阁题材,浓致婉丽,含蕴细腻,后世词人学他的很多,写这类词的也很多,浓情艳色应有尽有,但再没有人能把词写得精致到这个份儿上了。后因五代蜀人编纂《花间集》中收录了不少温庭筠的作品,所以他被冠以花间鼻祖的称号。
  来看看小温的
《菩萨蛮》:
    小山重叠金明灭,鬓云欲度香腮雪
。——画着小山的屏风上,金色的阳光明灭(美人挺能睡的)。飞卿词中“金”字比比皆是,充满着富丽堂皇的色彩。乌黑的头发半遮着如雪的香腮。这美人好动人!
    懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟。——懒洋洋的美人爬起来描眉梳妆,“迟”字呼应前句。

    照花前后镜,花面交相映。——工笔特写的美人梳妆图,梳妆台上通常有一面镶在梳妆匣盖上的方镜,另外还要有一面靶镜,就是带把的小一点的镜子,头梳好了,要用两面镜子一起照才能自己看到脑后的发髻梳得怎么样。所以这一笔极为传神,也极有生活。
    新帖绣罗襦,双双金鹧鸪。——接着美人更衣,穿的是新贴了绣花的罗锦短褂,贴的什么花色啊?一双金色的鹧鸪!看,又是“金色”!“双双”则暗喻美人心中对爱情的渴望。


  再来看看飞卿的《望江南》:
    千万恨,恨极在天涯。山月不知心里事,水风空落眼前花,摇曳碧云斜。
    梳洗罢,独倚望江楼。过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠,肠断白蘋洲。
  这是两首闺中思远之作。第一首,以“恨”起笔,而且还“千万恨”,如同苏州女人骂老公 “乃格杀千刀格”,一半发泄、一半发嗲;接下去更厉害了,恨也不算完,还要“恨极”。但“在天涯一下吐露了心事。接下来的“山月、水风、碧云”则尽显风流!
  第二首的女主没那么闹腾,她就静静的、靠在望江楼的栏干上,看帆看水看大江,看的是什么?是那个该回没回的人啊!这首是尾句点题,“肠断”二字说明了一切!多么精致玲珑的构思和语句啊!


  总体来说,温飞卿是诗人填词的先导,他的文思缜密、技巧精湛(对于后世学诗的人来说,我力主先学诗再填词),他把词以这种含蕴香软、浓艳绮丽的方式推到了世人的面前,使得词,作为一种新兴文体,登堂入室。当然,温词的缺点是他的词没有啥思想境界也说不上什么格调,就是闺情绮怨。可能是因为他的创作中诗词兼而有之,本着诗庄词媚的原则,他的词没啥正事亦在情理之中。

  《花间词》中堪与小温并提的,便是韦庄。韦庄以大诗人之身份辅佐王建(847年-918年,与前面写宫词的那位不是一个人啊,差了接近100岁呢),建立前蜀政权,偏安天府沃土,民生富足,他也能有闲功夫来填词作曲。韦庄虽然也是花间领军人物,但其词风与温庭筠还是有蛮大差距的。温飞卿不说潦倒终生吧,反正也没当过什么大官,但一辈子过得很平稳;韦庄则身历黄巢兵乱在先,官居宰辅重臣于后,其经历、眼界、感受皆与飞卿大异,故而韦词“笔意清疏,情意凄怨”(龙榆生先生语),词意中总有着一缕忧思,绵绵不绝。

  他很出名的一首《思帝乡——春日游》:
    春日游,杏花吹满头。——浅粉的杏花,映衬着花间的女子。虽未提及,却也如画。
    陌上谁家年少,足风流。——喏,姑娘看帅哥,古已有之。

    妾拟将身嫁与,一生休。——心底的话儿如何说出口?
    纵被无情弃,不能羞。——五代时期民间思想还是蛮开放的,想得开;1P1

  这阕小令纯系白描手法,是“寓浓于淡”的典范——浅色线条的图画中,那一抹浓烈的春心!有明有暗,有景有情,有男有女,有声有色。。。

  相传韦庄有个爱姬,长得好又擅长诗词。结果让王建硬给连骗带要的弄进宫去了。韦庄固然贵为宰辅,但也还是不敢跟皇帝抢女人,于是抑郁成词,写过不少名作。这不算八卦哦!

  比如《小重山》:

    一闭昭阳春又春。夜寒宫漏永,梦君恩。——“春又春”,妙极,一春又一春,何等孤寂漫长。“梦”里君恩,君恩只在梦里,说明失宠。
    卧思陈事暗销魂。罗衣湿,新揾旧啼痕。——对比今昔,“销魂”在所难免!“新揾旧啼痕”句我喜欢得不得了。有的版本是“红袂有啼痕”我觉得绝对无法与“新揾旧啼痕”相比,故用此句。

    歌吹隔重阍。绕亭芳草绿,倚长门。——“吹”这里读四声,指管乐。歌舞升平都隔着几道宫墙了(清冷之所),心里荒凉得长了草,昭阳亦长门!
    万般惆怅向谁论?凝情立,宫殿欲黄昏。——“惆怅”二字可作词眼,女主心情尽在于此!“宫殿欲黄昏”这句读来总让人倍感凄凉。


  据说那位被迫进宫的才女读到了这首小词之后,绝食而亡——这首词的艺术感染力可见一斑吧。起句的一“闭”昭阳,闭出一个相对封闭的环境,关着门的昭阳宫,这里住着位女子。她住了一年又一年,过了一春又一春。春天是多么美好的季节,但这美好属于宫外的,宫里只有永远的寒夜,和在寒夜里做着痴心梦的女子。上片结句“新揾旧啼痕”,乍一读有点自相矛盾,细品来,不过是新啼痕下旧啼痕啊!上片清冷凄恻,笔意依旧清淡疏离,看似白描,浑不着力。下片紧承“啼痕”,这里冷屋鬼火的三更泣,重阍之外呢?歌管乐声遥遥隔墙而来。女子静倚长门,听着外面的欢乐,看着萋萋芳草,心底荒凉想必犹胜于亭。万般的惆怅,连个倾诉的人都没有,她就这么痴痴的站着,任时间慢慢流走,宫殿没入黄昏。此结亦是力道十足,黄昏,营造的是一种幽暗的、压抑的、没有光明的意境,前面清冷的描写,孤清的人儿,最后都没入这深宫的黄昏。。。此作胜在情字,幽深浓郁,对词中女子深深的怜惜与同情,尽在不言中。

  温韦之后,花间词人大体分了两路:一路学温,绮浓香艳,专写情事;一路学韦,笔意疏淡,抚今怀古。
  当时有牛峤和牛希济叔侄二人,那叫一个香艳啊——是的,真正是香艳。牛希济写过一个《浣溪沙》:
    相见休言有泪珠,酒阑重得叙欢娱,凤屏鸳枕宿金铺。
    兰麝细香闻喘息,绮罗纤缕见肌肤,此时还恨薄情无?

  这个差不多是底线了,再香艳些,就成荤段子了。

  还有一位我蛮喜欢的,皇甫松——他的风格明显来自韦庄,咱们来看一曲《梦江南》:
    兰烬落,屏上暗红蕉。——时间、环境。不同于温词中的奢华,皇甫松营造的,是个温情而迷蒙的氛围。
    闲梦江南梅熟日,夜船吹笛雨潇潇。——烟雨江南,是偏安西蜀者永远的梦。
    人语驿边桥。——这结妙在“语”,有声又无声。似有还无的语,或急或缓的雨,可长可短的笛,可黄可青的梅。这就是梦中的江南啊!

  我真的好喜欢皇甫松这种细腻温婉的词文,读着很舒服。另外沧月有个短篇小说便叫《夜船吹笛雨潇潇》,也很值得一读,呵呵。

  《花间词》是西蜀人所编,作者除了温庭筠之外,亦都是前后蜀国的文人——天府之国啊,富足安逸,他们的小日子过得十分巴适,但其境界、思想、胸襟、眼界都不可避免的受到自然环境与社会环境的制约,词作题材、范围都比较狭窄,这是时代使然,不可强求诸词家。


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《一苇读诗词》第十六讲:南唐遗韵

     上一讲咱们聊了令词发展的早期,偏安一隅的蜀地文人命名并发扬了“花间派”香艳秾丽的词风,以温、韦为代表的花间词人用精致细腻的词句雕琢着记录着他们的情感。其实到后期皇甫松等人的作品,已经跳出闺阁罗帐,更多的来关注文人的内心感受,词作,渐渐由艳媚而转向清雅。这一转型的集大成者,非李后主莫属。

  南唐,如同后蜀一样,也是五代十国时期的一个小国家,定都金陵,历三代(他们家籍贯是我们徐州哦),大体地域是江苏、安徽、江西和一点点湖北,是个富庶的小国,经济相当发达,而且文化也十分繁荣。从中主李璟到后主李煜,都是词中高手;而李璟一朝的宰相冯延巳,则前承温庭筠,后启晏殊、欧阳修,成为五代词人中对宋词影响最大的赢家。
  中主李璟其实是武将出身,他身为王子时便已兵权在握,24岁立为太子,27岁登基为帝(想必长相也不会太丑,奇怪怎么没有穿越小说写他的),上马执刀下马挥笔,实是文武全才(除了治国是真不行)。李璟留下来的作品虽然不多,名气却极大,比如这首:
    
《摊破浣溪沙——秋思》
    菡萏香销翠叶残,西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴,不堪看。
    细雨梦回鸡塞远,小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨,倚阑干。
  “秋思”的题目肯定是后人加的,词以女子之心眼来看眼前这一片秋愁。荷花败了、荷叶残了,西风吹皱了一片绿波,吹起的是一片片的愁思。这个“愁”字,词眼也!前两句淡淡写景,愁在眼中;接下来与韶光共憔悴的,是她的面容。过拍悠然一带,道出“愁”的原因——细雨梦回鸡塞远,小楼吹彻玉笙寒。这联对仗工稳精致,把意境化开,由小而大、由近而远,遂成千古名句。“鸡塞”原来是指陕西省境内的鸡鹿塞,后来作为边关的泛称,细细秋雨中辗转难眠,堪堪一梦又到了遥远的边关,这样深深的牵挂与思念,如何不愁?睡不着了爬起来吹笙(邻居不会报警吧),吹到最后一曲也还是那么冷涩。这里有个道道,玉笙的簧片为薄铜打制,吹久了温润起来,音色更好。所以这里的“寒”字格外耐品。词铺垫到此,情绪已足,引而不发,歇拍写出泪与恨,但显得十分自然,这是才老到手笔。最妙之处在于结句,“倚阑干”——她没有哭得一塌糊涂,也没有更多的情绪表达,而是默默的靠在栏杆上,是垂泪,是发呆,还是远望,还是怎么着了,全由读者去琢磨了。此作虽小,但哀婉缠绵,愁思如缕,起笔、露意、宕开、收尾,层次清晰,接转巧妙,自然无痕,大家就是大家,只此一篇亦足以让他的名字写进词之历史了。

  但南唐词人中成就最高者,自然是后主李煜——他是中主的第六子,笃信佛教,文才超群,性格懦弱。他在位十五年,南唐依旧偏安江南,国富民安,小李同学白天吟词唱曲,晚上观舞泡小姨,实是乐得很。后主词前期作品亦是相当的“花间”,香浓艳丽,缠绵悱恻。
    
《长相思》
    云一涡,玉一梭,淡淡衫儿薄薄罗,轻颦双黛螺。
    秋风多,雨相和,帘外芭蕉三两棵,夜长人奈何。

  先来个口味轻的,这阕《长相思》相传是为大周后而作。上片写人,由头上发型写起,绾了个涡云髻;接着发饰,是串玉饰;浅淡的罗衫儿;最后焦点落在女主的眉头——微蹙的眉头,新画的双黛,虽是妆扮停当却也有着驱之不散的忧伤(因为要分离)。下片则看似跳脱开去,全是写景,景中有情,结尾的“奈何”道尽心绪。于是我们可以知道了,上片的那个美人儿不在身边,秋风秋雨打芭蕉,孤枕难眠的人,很是惆怅。此作一个重要特点就是“淡”,人没有正面特写,只有一个模糊的淡影儿和那一双皱着的烟眉;下片还是淡淡的,应是斜风细雨,芭蕉也就那么三两棵,有点声音应该并不大,在这么个略带清冷的季节里,袭上心来的,恰恰是寂寞。

    
《菩萨蛮》
    花明月暗笼轻雾,今宵好向郎边去。刬袜步香阶,手提金缕鞋。  
    画堂南畔见,一晌偎人颤。好为出来难,教君恣意怜。

  再来个重口味的,这阕艳词是写给小周后的,关键是当时她还是他的小姨子,他们俩这是在偷情哦。起笔环境描写,各位行家一看便知这是个偷情的好地方,花明月暗还起了点薄雾,该能看见的能看见,该看不见的正好看不见,于是便“好”向郎边去啦;小姑娘拎着鞋只穿袜子,为什么呢?因为是“偷”,要悄悄的,不要弄出声响。此句非亲历不可得也!下片则是准确的幽会地点,“颤”字也是绝妙,小姑娘的娇羞、紧张、激动,说不准还有点冷,而这一切,非“偎”着不能知也。结句就有点露骨了,坐实了是偷情无疑。——皇帝跟小姨子偷情,这不算太香艳的段子,但这么真切的、深刻的、翔实的写出来的,只怕就这么一位了。由此作可知两点:其一,李煜骨子里是个不羁的文人,而不是当皇帝的材料;其二,偷情果然是幸福的!

    
《清平乐》
    别来春半,触目愁肠断
。——春已过半,人还没来。故而“愁肠断”。
    
砌下落梅如雪乱,拂了一身还满
。——立了很久。。。
    
雁来音信无凭,路遥归梦难成
。——远人未归。
    
离恨恰如春草,更行更远还生
。——此句流传千古,被后人翻写无数!
  此作是后主在思念出访宋朝的七弟李从善,语言平实如话,不事雕琢。上片给我们的依旧是个不清晰的背影,立在石阶上梅树下,梅花落了一身又一身。他望着遥远的地方,弟弟走了很久还没有音讯回来,愁肠暗生。他是皇帝,他不能说也无处说,于是只能这么呆呆的立着,望着,盼着。结句说这种离恨啊,就像春草一般,越走越远,越生越多。。。此作已经基本可见后主词风了:清雅、白描、自然、深情。
  这三首作品可以作为后主前期作品的代表,虽有花间词派的影子却并不囿于花间,其香秾固然如出一辙,但清雅、深远则已经超过了花间的诸人了。


  偏安十五年之后,大宋皇帝不容别人在他床边上打呼噜,终究还是灭了南唐。亡国之君被俘北上,封为“违命侯”(您听听这封号),开始了“臣虏”的生活。后主的词风以此为界,被分为前期与后期,与前期作品的绮丽、雅致还带点文青的小忧伤相比,后期的作品则真正的沉痛、深沉,字里行间,到处都是浓得化不开的悲伤、哀婉、凄楚,催人泪下。
    
《破阵子》
    四十年来家国,三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉,玉树琼枝作烟萝,几曾识干戈?
    一旦归为臣虏,沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日,教坊犹奏别离歌,垂泪对宫娥。

  从文字上说,此作几乎不用注解,略通诗文的都看得懂,但其中的悔与痛,则需细品。上阕一片大好河山,享国半纪、山河半壁,虽然偏安江南,但富庶、繁荣却是真实的。史书总是说后主“生于深宫之内,长于妇人之手”,其生活的优裕亦可得见,“几曾识干戈”并不是矫情。他爸爸打江山的时候他大概还小,他哥哥和叔叔争储位的时候他大概不曾想过这个位子会是他的,所以,亡国前他更像个富家子弟,只知诗词歌舞的公子哥儿。干戈二字,实实是不懂的。下片转得其实有点急,但“一旦”这个词用得极好,就是急转弯也转得圆融自然。从皇帝到阶下囚,旦夕之间,袒身受降,此中屈辱、无奈、羞愧、懊悔,比无可比,道无可道,那么人自然也就显出老态,腰身天天瘦,鬓角日日苍。这些都不说,“最是”为递进之意,承上启下——仓仓皇皇的辞别宗庙的那天,以前天天演奏欢歌悦曲的皇家乐队,居然奏响了别离的歌,这个氛围下,亡国之君与宫娥们垂泪相对。我想,这里的宫娥应该是个对小人物的泛指,可以想象当时的皇家宗庙,肯定哭声一片,作为这一切责任的最终承担者,李煜的心情一定是他毕生难忘的。


    《菩萨蛮》
    人生愁恨何能免,消魂独我情何限。故国梦重归,觉来双泪垂。
    高楼谁与上,长记秋晴望。往事已成空,还如一梦中。

  这一阕《菩萨蛮》,与前面偷情的那首相比,是不是判若两人?“愁恨”是此作之词眼,亦是李后主最后三年作品的主要基调。这篇上下阕各一个“梦”字,上片是实梦,梦回故国;下片连梦也是虚的,是与往事一样的“虚空”。


    《忆江南》
    多少恨,昨夜梦魂中。还似旧时游上苑,车如流水马如龙。花月正春风。

  这又一首写到了“梦”,写到了“恨”。此作巧妙的是,27个字的作品,有19字写的是一幅鲜活欢乐的景象,流丽明亮。这样的景象却只能在梦魂之中,叫人如何不恨?景越美,情越欢,恨越深!


    《相见欢》
    无言独上西楼,月如钩。寂寞梧桐深院,锁清秋。
    剪不断,理还乱,是离愁,别是一般滋味,在心头。

  此作是最清冷凄凉的一首,是造境典范。意境凄婉哀怨,每一个字都为着这一意境服务。“无言”起笔,引起全词。一幅沉默的、孤寂画面徐徐展开,他自己上了西楼,抬头看到月亮,如钩。院子里只一棵梧桐,徒添寂寞,锁住的仅仅是清秋么?或者还有家国,还有圆月,还有春天,还有自由和尊严。。。“剪不断、理还乱”,一团乱絮般的离愁,说不出道不得,只能别是一番滋味在心头了。此作无典故、无修饰,真的就是大白话,却字字珠玑,一字不可改,其艺术水平在后主词中绝对是顶级的。


    《相见欢》
    林花谢了春红,太匆匆。无奈朝来寒雨,晚来风。
    胭脂泪,相留醉,几时重。自是人生长恨,水长东。

  这一首则是用了“比”法,通篇比喻,先是以林花自喻,春红比喻自己曾经的幸福与快乐,寒雨晚风则是赵宋王朝呗。最妙的是结句的“人生长恨水长东”,神来之笔,才冠古今。以滚滚不息的东流水来比喻自己的恨,一是多,一是久,一是永无休止,还能再精妙点么?


    《虞美人》
    春花秋月何时了,往事知多少
。——“春花秋月”指岁月流转,年复年年,没有尽头。起笔其实是很悠远的。在这无休无止的岁月中,有多少往事会让人想起。
    小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中!——东风,是从故国刮过来的(南京总是在洛阳东边啦),月明依旧,故国却早已不堪回首。。。我觉得这里他是有悔恨之意的,作为那个王朝的最高统治者,他现在想起来自己是应该对这一切负责的!情何以堪啊!
    雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。——“雕栏玉砌”紧承“故国”,“应”“只是”这两个虚词一接一转,情绪顿出。这里“朱颜”一词很拟人,亦很用情。
    问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。——再次用了春水东流作比,他的愁,真的好多好多。。。
  写到这首,已近尾声。后主42岁的生日那天,他让人唱了这阕词,赵光义先生热情的送来了——牵机酒。一代词帝,因词殒命。固然这些都不过是个借口,他就是不过生日、不唱歌、不填词、不见徐铉,那壶酒也是早晚的事儿。但这首词,即使没有催命的故事,也不妨碍它名垂青史。


  李煜的词,从题材上跳出了兰闺罗帐,视野更加开阔广泛;从功能上突破了演唱功能而开始以抒发内心情感为主;从格调上摆脱了晚唐花间的香艳轻浮,转入清雅、深沉;从风格上洗尽铅华,清水芙蓉,虽粗服乱发不掩国色——以此四点,李煜被奉为“词坛皇帝”绝不过分。


  最后不得不提一下的,是李璟先生的宰相冯延巳,后世评价他“上翼二主,下启欧晏”,他“思深辞丽”的词风,对北宋早期令词大家欧阳修与晏殊的影响相当大,这里咱们品读他一首:
    《谒金门》
    风乍起,吹皱一池春水。 闲引鸳鸯香径里,手挼红杏蕊。
    斗鸭阑干独倚,碧玉搔头斜坠。 终日望君君不至,举头闻鹊喜。

  此作虽未离闺阁,比之老温的秾艳,实在是“清淡”得多了。起笔“风乍起,吹皱一池春水”,一语双关,正合了小令要“劈面而来”的感觉,那一个“乍”字,皱的是水,也是她的眉,她的心。她闲闷,她无聊,她逗鸳鸯,掐杏花,在这春花烂漫的季节,一个人。她靠着斗鸭栏杆,玉搔头也没插紧,都快掉下来了。掉就掉了呗,又没人看!天天盼着那个人来,他就是不来,此时女主的心情肯定是很烦的,此际却听到头上喜鹊叫了,不禁灿然而喜。这个“喜”字,逗活了全篇,让人眼前一亮。后面呢?没了,自己琢磨去吧。。。这一笔,又合了小令的另一要求“缓缓而去”,所以老冯虽然人品官品都不咋的,但这词、特别是填词之法,是真的很赞的!


  南唐被宋灭了之后,南唐繁荣的文化艺术也被北宋收入囊中,所以南唐词脉并没有断,而且为北宋早期小令的极盛提供了基础和依托。



2014-3-7
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