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关于诗词创作核心要素之浅见(诗社第五期沙龙讲稿提纲)

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文峰山庄客卿

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发表于 2014-11-16 19:56 | 显示全部楼层 |阅读模式
本帖最后由 帽峰闲云 于 2015-7-16 15:58 编辑

关于诗词创作核心要素之浅见
(2014.11. 诗社沙龙讲稿提纲)


          诗词创作,要注意的基本要素很多。譬如:主题的确定,体裁的选择,标题的提炼,乃至布局谋篇、遣词造句,等等。那么,其中需要我们重点关注的核心要素有哪些呢?我以为,核心要素有四:一曰“诗味”;二曰“意境”;三曰“格律”;四曰“章法”。
        一、关于“诗味”
      (一)什么是诗味。
        所谓诗味,简而言之,是指蕴含于诗词作品中,并能传递给读者的各种美感的总和。
        我们都知道,在中华民族的语言文字中,“味”字原先是指食品的味道。以“味”品诗,借“味”论诗,最早出现在西晋:先是夏侯湛以“味”论赋,再是陆机以“味”论诗。之后一千多年,关于诗味的理论百花齐放,百家争鸣,最终成为一个重要的诗学观点与美学概念。比较有代表性的,有齐梁时期钟嵘的“滋味说”,唐代司空图的“韵味说”以及宋代苏东坡的“至味论”。
        我们强调“诗味”,将它列于诗词创作核心要素的首位,是因为“味”之于诗词,就像“味”之于食品一样重要。我们烹制一碗红烧肉,首先得让食客看在眼里、吃在嘴里感觉是“肉”,而且还是红烧的;然后,最好还能“色、香、味”俱全,让人吃了还想吃。同理,我们创作一首诗词作品,首先得让读者读了之后感觉是“诗”、是“词”;然后,最好还能传递给读者以多种美感:
        语言美——有着诗一般的语言;
        音乐美——有着动听的旋律与节奏;
        画面美——有着绚丽的色彩;
        意象美——有着空灵、深邃、悠远的意境;
        情感美——有着丰富而真挚的情感。
      (二)诗友作品举例:
      正像李亮伟教授所点评的那样,咱们跃龙诗社诗友的作品总体水平是不低的。好多诗友在创作过程中,已经逐渐形成了自己的风格。从网上诗声比较活跃的几位诗友来看,如驽马老师的工稳老辣,又一村的清新灵动,一羽、一苇、龙山人的典雅,柴门、溪边草的深情,静练、枕月的婉约,不烂的简古,清风煮酒的华丽,杨溪客的谐趣,……等等。
      仅以《跃龙诗声·2014夏刊》(以下简称《夏刊》)中“同乐赏梅”专题的诗作为例:
      例1、语言美:
《梅韵》
玉萼妆成高逸影,冰心香骨是清姿。
等闲寂寞经霜雪,许占春风第一枝。
        【点评:玉萼、冰心、香骨、清姿、等闲寂寞、春风第一枝,纵览全诗,遣词造句,高雅华丽,有一种“古典美”。】
        例2、画面美:
《同乐园赏梅(之一)》
赏梅同乐苑,烂熳一望中。
疏影溪边雨,虬枝槛外风。
霜欺姿自傲,雪霁态犹雄。
拙笔吟高洁,嗟吁韵未工。

        【点评:甫入梅园,一眼望去,花开烂漫。走近细赏,溪边风雨中,疏影横斜,暗香浮动,经霜历雪,姿态愈为健雄。诗人欣赏着高洁的梅花,唐风宋韵,自在胸中。好一幅赏梅图!】
        例3、音乐美:
《鹧鸪天·溪边梅韵》
碧水清流神韵驰,半溪梅影半溪诗。
无心上下探清浅,着意纵横争早迟。
舒秀色,舞芳姿,望中美景几多时?
云笺记取春消息,可慰情怀别后思。
        【点评:平仄协调,对仗工整,用韵委婉,用词清丽,用情细腻。吟之再三,余音绕梁,真有那么一种音乐美!】
        例4、意象美:
其一:《同乐园赏梅》
遍野寒风欲雪天,山隅梅绽斗芳妍。
东君何故偏心甚?春色尽归同乐园。
        【点评:虚实相生,构思奇巧;欲扬先抑,手法老到;一转一结,意境全出。深得绝句写作之真谛!】
        其二:《[中吕]喜春来·同乐赏梅》
        满园景自谁人手?桩老枝斜趣韵流。石桥水榭映清幽。园林秀, 一步一回头。
        【点评:起句一问,引人入胜;承上描述,不温不火;结句且虚且实,照应起句,总收全曲,余韵浓郁。】
        例5、情感美:
《同乐园赏梅有感(之一)》
身残体朽老梅桩,人道此生难再光。
君却奋然迎雪起,异葩新放暗播香。
        【点评:写梅乎?写人乎?作为一个年届米寿的老革命、老诗人,通过短短四句赏梅诗,抒发了伏枥老骥不已的壮心!此诗可赞,此情可赞,此志可赞!】
        欣赏了以上五种“美”,我想大家一定能从例诗中领略到其中蕴含的诗的滋味、韵味、情味、趣味。下面我想再列举两组相同主题的诗,让大家在“比较”中“鉴别”。
        第一组:“诗人毛泽东”(两位诗友的作品)
        其一:
心中主席更诗人,独立寒江为问津。
万里征程悬铁索,千秋功业动乾坤。
梅花斗俏漫天雪,杨柳轻扬大地春。
国梦悠悠今告慰,华章不朽共精神!
其二:
毛公原本大诗人,句隽境深天下尊。
志在乾坤唐宋少,情伴日月世难闻。
“沁园春雪”羞国统,“蝶恋花”词启后昆。
化用典章无痕迹,冲锋号角长精神。
        第二组:“岭口采风”(同一诗友之作品)
其一:
岭口民纯朴,阆风遗韵存。
文明扬正气,全面小康村。
其二:
泥泞逢细雨,沿路水弹琴。
竹径通幽处,龙潭黛色深。
      (三)诗味的酿造:
       怎样才能写出诗味浓郁的诗词作品呢?这个问题是困扰我们这些诗词爱好者尤其是初学者的一大难题。要提出破解这个难题的良方,绝对不是我力所能及的。在此,我只提出一些大概的途径,与诗友们作些探讨。
        第一,要在阅读经典上多下功夫。(袁枚:“后之人未有不学古人而能为诗者也。然而善学者,得鱼忘筌;不善学者,刻舟求剑。”《红楼梦》中黛玉的意见)
        第二,要在深入生活上多下功夫。(深入、观察、感悟,功夫在诗外)
        第三,要在作品构思上多下功夫。(虚着点儿,弯着点儿,倒着点儿)
     第四,要在作品修改上多下功夫。(一诗千改始心安;吟安一个字,捻断数根须)
        关于酿造诗味,湖北黄冈师范学院教授、诗论家、作家张其俊提出:“从创作思维表现手法和遣词造句诸多方面,要有这么三招:即虚着点儿,弯着点儿,倒着点儿。”虽是一家之言,读来也有一定道理。在此特与诗友们分享。
        其一,所谓“虚着点儿”,其实也就是说:不要写得太平实,而要实中求虚,虚实相生。这一招,是诗人创作实践中应用最广泛的手法之一。即使在《夏刊》中,这样的例子也比比皆是。比如《公交车上》:“车乘公交往返匆,欣看礼让蔚成风。微微一笑如春雨,暖意融融不语中。”按照一般思路,三、四句会从文明新风、和谐社会,甚至被让者的感激等方面入手。但作者只将这些东西归于既实又虚的“微微一笑”,艺术感染力(诗味)就明显上了一个档次。再如悼念跃龙诗人叶显瑾先生的诗,大多会以哀悼、追忆、怀念、歌颂等实写的形式来收尾。而有一首五律则以一句“诗怀今远去,云路满缤纷”作结。经过这样的虚化,作品的诗味增添不少。
        其二,所谓“弯着点儿”,就是不要平铺直叙,直来直去。袁枚在《随园诗话》中说:“凡做人贵直,而作诗文贵曲 。”初唐诗人宋之问的《渡汉江》很有名:“岭外音书断,经冬复历春。 近乡情更怯,不敢问来人。”按一般的逻辑,诗人突遭变故,被贬到岭南半年多了。快回到家乡时,应该是“近乡情更‘切’,‘急欲’问来人”。但是,诗人有意识在这儿转了个弯,不用“切”而用“怯”,不用“急欲”而用“不敢”,境界就出来了,诗味就出来了。如果用了“切”和“急欲”,这首诗也许就不会流传至今了。《夏刊》中,这样的构思也不少。请看一位诗友的《赏梅同乐园》:“疏影浮香久,芳枝雪未消。谁偷春色去?翁妪亦风骚。”既然是在同乐园赏梅,按照常规思维,第三句可能会比较平实地写作“赏梅同乐苑”。但是,本诗作者的“诗路”弯了一下,写成“谁偷春色去”。将这两句放到一起,优劣立判。再如同样是悼念叶显瑾先生的诗,有位诗友的最后两句是这样写的:“ 今作春泥培后秀,愿将秋叶换新芽。”明眼人一看就知道,这是化用了“落红不是无情物,化作春泥更护花”的名句。这一“弯”,就避免了落入悼念诗的俗套。
        其三,所谓“倒着点儿”,就是“正面不写写反面”,变化一个角度去开拓。有悖常理、反用经典、制造矛盾等等,均属此类。
        1,“有悖常理”:例如李绅的《悯农》:“春种一粒粟,秋收万颗子。四海无闲田,……”诗写到这里, 按常理推导下去,似乎应该是“丰衣又足食”了。然而作者却偏偏是“倒着点儿”,来了个“农夫犹饿死”!读到这一句,人们便不得不思考个“为什么”?而这正是作者所追求的艺术效果!
        还有一首倒过来写的诗我也很喜欢,是唐温如的《题龙阳县青草湖》:“西风吹老洞庭波,一夜湘君白发多。醉后不知天在水,满船清梦压星河。 ”这样的好诗,我们只需读一遍,便印象深刻!
        2,“反用经典”:这一招,大家用得比较多。而“经典”一旦反用得贴切,自然会为作品增色不少。譬如《夏刊》中诗友们咏嫦娥三号登月的作品,好多化用了李商隐的经典名句“嫦娥应悔偷灵药”,但都是“反其意而用之”。如《嫦娥怨》:“寂寞嫦娥千古怨,糊涂偷药上蟾宫。如今玉兔奔奔跳,邀我回家返太空。” 《鹧鸪天·嫦娥之歌》:“虽偷灵药终无悔,往返尘寰瞬息间。”
        又如“凭栏”,古人多用于表达一种忧愁、惆怅的心绪。但我们的诗友在《贺诗社乔迁西门城楼》中,却是这样用的:“且喜洋溪今缱绻,西楼从此任凭栏”;“莫道徐公相去远,凭栏谁不赋佳篇。”句中的“凭栏”,显而易见是一种快乐的情绪。
        3,“制造矛盾”:矛盾也能出诗意。古人有“江心浪险鸥偏稳,船里人多客自孤”;毛主席有“已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏”。请看《夏刊》中的《长相思》:“盼团圆,怕团圆,明月团圆人不圆,何如月不圆!    爱危栏,恨危栏,才去危栏还觑栏,哪时无倚栏?”,这一“盼”一“怕”、一“爱”一“恨”,看似自相矛盾,但作品却更耐咀嚼。
       二、关于意境
        (一)什么是意境:
        意境,用一句最通俗的话来概括,就是人们常说的“情由境生、情景交融”的那种艺术境界。
        “诗味说”与“意境论”,是支撑中国古代诗词评论的两大核心理论,本质上都是一种关于诗歌的美学理论。诗的美,集中体现在意境上。意境的情景要素,使“诗味”这一描述性概念有了较为具体、可深化的审美内涵;意境的隐喻、象征、幻象和哲理性,使“诗味”的审美内蕴富于主体的多层面性、多角度性;意境理论使得诗味说有了进一步的充实与发展。
        古往今来,文人墨客们从未停止过对于诗词“意境”的探索和追求,为我们留下了大量宝贵的文化遗产。理论研究方面,最早提出“意境”这一概念的是唐代的“七绝圣手”王昌龄。他在《诗格》中说:“诗有三境:一曰物境;二曰情境;三曰意境。”宋元以降,这方面的专著不胜枚举,如袁枚的《随园诗话》、王国维的《人间词话》等等,对后世都有很大的影响。(《夏刊》上摘登了王国维的《人间词话》:“词以境界为最上。有境界,则自成高格,自有名句。”“境,非独谓景物也,喜怒哀乐,亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者,谓之有境界;否则谓之无境界。”)创作实践方面,因营造了大美意境而流传千古的佳作更是灿若繁星。例如:陶渊明的“采菊东篱下,悠然见南山”的闲适;李白的“君不见黄河之水天上来”的雄放;王维的“大漠孤烟直,长河落日圆”的壮阔;谢朓的“余霞散成绮,澄江静如练”的绚丽;杜甫的“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”的苍凉;白居易的“东船西舫悄无言,唯见江心秋月白”的萧瑟;李清照《一剪梅》的幽怨缠绵;岳飞《满江红》的壮怀激烈,等等,都给我们以太多太多的美的享受。
        (二)营造意境的方法:
        从古人的作品看,营造意境的手法多种多样,不胜枚举。如果一定要作一归纳,我看是否可以将其大致归为三大类:即借物抒情、借物言志、借物明理。而这三种手法,说到底,还是那句话:“情由境生,情景交融。”
        1、借物抒情。这是我们最常用的手法。我们每创作一篇诗词作品,或多或少、或明或暗,总有一些情感上的东西寄托其中。换而言之,如果作品中只见物而不见情,这个作品就不是好作品。借物抒情的名句,在古人作品中俯拾皆是。如李白的“举头望明月,低头思故乡”;李后主的“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”;纳兰的“辛苦最怜天上月,一夕如环,夕夕都成玦。”。这些句子中,浓浓的或淡淡的情,让人觉得是那么地不可拒绝。此类佳作,在《夏刊》中也有不少,我留到下面再讲。
        2、借物言志。相对于借物抒情,言志类的用语就来得更为直接些。如于谦《石灰吟》中的“粉身碎骨浑不怕,要留清白在人间”;文天祥《过零丁洋》中的“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”;曹操《步出夏门行·龟虽寿》中的“老骥伏枥,志在千里;烈士暮年,壮心不已”;陆游《卜算子》中的“零落成泥碾作尘,只有香如故”。我前面提到过的诗社诗友的“君却奋然迎雪起,异葩新放暗播香”,也属于此类。
        3、借物明理。古人的某些诗词作品之所以能流传至今,很大程度上是因为作品的某句话揭示了深刻的人生哲理。如王之涣《登鹳雀楼》的“欲穷千里目,更上一层楼”;杜甫《望岳》的“会当凌绝顶,一览众山小”;苏轼《题西林壁》的“不识庐山真面目,只缘身在此山中”;郑板桥《题画竹》的“新竹高于旧竹枝,全凭老干为扶持。”。在《夏刊》中,这类句子似乎不容易找到。一苇的《伍山石窟行》中有一句“高低错落迷踪迹,起起落落步人生”还算有那么一点味道。
        (三)诗友作品举例:
        例1、《阆风里》
一入阆风不敢诗,篆畦园里倍相思。
香岩山麓无穷碧,瓦爿滩头良有师。
月旦吟怀曾大振,缤纷著述觉燃眉。
阆风桥上徘徊去,雨后新篁如锥时。
        【点评:一首中规中矩的七律诗,起承转合,句句到位;平仄对仗,格律严谨。其中有缅怀,有自谦,有寄托,有展望。尤其是结句,意境妙不可言。】
        例2、《大雪》
风雪何来急,山川一夜雕。
开门还久立,不忍踩妖娆。
        【点评:一个“久立”,一个“不忍”,将诗人“赏雪”、“怜雪”之态之情勾画得惟妙惟肖,让人击节赞叹。读到这样的好诗,我们的思绪似乎也随之在诗人打开的那扇“门”口久久伫立。】
         例3、《哭挚友尤定蛟与世长辞》(三绝句)
崇文尚武共谁论,噩耗传来欲断魂。
记否庭前明月夜,不堪回首酒盈樽!

云暗罗坑江水哀,老天何故妒英才。
卌年交谊凭谁忆?浊泪纷纷满鬓腮!

琴台弦断诀沉疴,剑匣空垂竟奈何。
桃李春风悲恸处,苍天有泪亦滂沱!
        【点评:句句带哭,字字有情!尤其是第三首,“桃李春风悲恸处,苍天有泪亦滂沱”,让人不忍卒读!】
         例4、《正学先生读书处》
读书种子今何在?怅望龙山碧水流。
应是忠魂难泯灭,长随明月照千秋。
        【点评:“读书种子今何在?”斯人早逝矣!唯有龙山长青,洋溪长流。但是,方正学先生的乾坤正气与治学精神是永不泯灭的,就像那跃龙山顶上的明月一样,千秋万代,永照人间,永驻心间!】
         例5、《忆月》
年年醉仲秋,何物铭心骨?
那天山口风,那晚溪头月。
        【点评:一首五古,说了什么了吗?什么也没说!真的什么也没说?不,什么都说了!】
        三、关于格律
        诗词创作诸要素中,“格律”是最基本的“核心要素”。不讲格律,就不能算是真正传统意义上的诗词。格律诗,包括后期的词、曲,讲究“五定”:篇有定句,句有定字,字有定声,韵有定位,律有定对。这“五定”是先贤们在长期的诗词创作中,经过千锤百炼后形成的“黄金定律”,是中华民族文化之瑰宝,是世界文化宝库中的一朵奇葩。近年来,有不少有识之士在呼吁,要将诗词格律列入非物质文化遗产。作为诗词爱好者,毫无疑问,我们应该努力传承唐风宋韵,让古老的格律诗词永葆生机与活力。当然,时代在发展,诗词格律不可能也不应该一成不变。尤其是有些字的读音,好几百年前就已经与《平水韵》里的读音完全不同了,我们现在写诗填词,还有必要将“东”与“冬”分开两个韵部,而将“元”与“门”作为同一韵部吗?
        那么,如何正确对待“格律”呢?我十分赞成马凯先生的观点:“求正容变!”就是说,要尽可能地遵循“正体”——即严格的诗词格律规则,同时又允许有“变格”。在这里,“求正”是前提,是普遍性要求,应该放在第一位;“容变”只能算作“小概率事件”,应该放在第二位。这两者的位置还是不能放错的。关于“放宽格律”的问题,诗社第一次沙龙活动时,汪超英会长作了一个很好的讲座(讲稿也发表在《夏刊》上)。他的核心观点就是:放宽叶韵(选择“宽韵”),放宽平仄(宽容“孤平”)。对他的观点,我完全同意。并且,我以为还可以分段要求,即不同阶段不同要求。初学阶段,平仄方面要坚持“求正”,先将基础打好;用韵方面可以“容变”(用宽韵),先求入得门槛。积累了一定创作经验,达到一定创作水准之后,可以有意识地尝试一下平仄的“容变”与用韵的“求正”。
        为了表示对“求正容变”观点的支持,我在选取本期“跃龙诗人”我的诗词作品时,特意选了一阕“放宽叶韵”的词,一阕“放宽平仄”的词。“放宽叶韵”的词是《浣溪沙·夏夜茶叙三麓潭》:“一曲清溪作管弦,蝉鸣蛙鼓倍陶然。杯杯普洱润流年。    知趣凉风摩小树,殷勤明月照青山。梵音起处是新庵。”按《词林正韵》来划分,这阕词的主韵是第七部,而最后一句“梵音起处是新庵”的“庵”字,则属于第十四部。“放宽平仄”的词是《浣溪沙·前童古镇》:“丝竹江南梦未央,小桥流水石花窗。游屐敲处韵悠扬。      紫燕梁间寻旧迹,村姑院内晾新装。炊烟袅袅共斜阳。”其中第三句“游屐敲处韵悠扬”中的“屐”字,现在的普通话读作阴平,而在古代则是入声字。这两句,我自己都比较喜欢,所以明知“出格”,而坚持不改。君不见,连袁枚这样的“大家”,也认为“忘韵,诗之适也”。
       四、关于章法
        所谓章法,就是诗文的组织结构。我们讲得最多的,就是“起承转合”四字法。本来,有关起承转合的话题,我们时常会议论到,我没有打算在今天的沙龙上再“炒冷饭”。但前些天有诗友说起,对于起承转合,依然不是很清楚。因此,我就再来与大家讨论讨论。当然,我也不是搞得很清楚。以其昏昏,使人昭昭,罪过罪过!好在是沙龙,说错了诗友们可以指正。
      (一)什么是“起承转合”:
        由于老师们讲课时,多以绝句为例,于是有些诗友可能以为“起承转合”指的就是绝句的章法。其实不然。绝句要讲究起承转合,律诗也要讲究起承转合,词、曲、赋都要讲究起承转合。包括科举中的八股文,更是非常强调起承转合。所以,起承转合是创作诗文的一般章法,至今依然具有强大的生命力。
        那么,什么是“起承转合”呢?简单说来:起,就是起因,就是开头;承,就是承接,就是承接上文加以铺开,就是事件的过程;转,就是转折;合,就是结束。
        怎样做好起承转合?元代的范德玑在《诗格》中提出:“作诗有四法:起要平直,承要舂容,转要变化,合要渊水。”“平直”、“变化”二词容易理解;“舂容”、就是“从容”;“渊水”,就是“深潭里的水”。这四句话大致是说:作诗,起首不必过于追求奇崛,心平气和地将事情的原委道出即可(例如《红楼梦》中王熙凤的“一夜北风紧”);铺开时可以承接起首,从容不迫地娓娓道来;到了转折处,要有所变化,以引出结尾(转有“进一层转”,“推开一层转”、“反转”等方法);结句则要力求空灵、深邃、绵远。清刘熙载《艺概·文概》说:“起、承、转、合四字,起者,起下也,连合亦起在内;合者,合上也,连起亦合在内;中间用承用转,皆顾兼起合也。”也就是说,要做到起中有合,合中有起,首尾呼应,一脉相承。
        (二)诗友作品举例:
        应该说,在起承转合方面,咱们诗社大部分诗友的大部分作品都是做得很好的。《夏刊》里的优秀作品中,既有绝句,也有律诗;既有词,也有曲。只要对照起承转合的一般要求,再去好好领悟领悟,定然会有心得。为便于大家理解,我再举几首,供大家讨论。
        例1、进一层转:《洋溪垂钓》
洋溪白鹭自悠闲,昂首挺胸无挂牵。
怎及含烟垂钓者,一竿在手不知年。
        例2、推开一层转:《三月》
草绿莺飞岸柳新,南山曲水梦犹存。
东风不解花心事,吹落相思何处寻?
        例3、反转:《怜菊》
几番寒雨几番霜,枝瘦哪堪花也黄。
偏是孤标苏浊世,愿同初雪共摇芳。
        例4、律诗的转折:《游锦溪古镇》
鹭鸟翩跹伴数鸥,五湖三荡水长流。
晨曦红暖画舫秀,夕照清凉粉壁柔。
脉脉廊桥曾执手,幽幽雨巷怯回眸。
青梅久久芳心驻,绮梦难圆淡淡愁。

        例5、词的转折:《临江仙·楠溪江漫游》
        一棹楠溪江水漫,竹排缓破寒滩。狮岩叠翠锁林峦。映红湛绿,独自莫凭栏。      指点江山堪一醉,风烟十里乡关。晚霞如染隐山湾,桃源寻梦,几处瀑潺潺。
        【二结句调一下?或者上片以“几处瀑潺潺”作结,下片改为“春意自阑珊”,以呼应上片?】
        例6、探讨:佳句与佳篇:
《初游骆家坑》
惊蛰春回草木舒,渔村半网半农锄。
桃园昨日芳菲艳,拾贝归来醉也无?
        【结句非常漂亮,让人羡慕;其余几句尤其是第三句的转折尚需打磨。】

        【参考:进一步转:
《题图诗·浣妇吟》
桃花源里浣溪纱,浣绿春山浣彩霞。
捣碎叮咛丝缕缕,但随流水到天涯。

      (三) 绝句的特殊“转合”方式——对结:
        绝句转结还有一种手法,叫“对结”,就是以对仗句作结。如王之涣的《登鹳雀楼》:“白日依山尽,黄河入海流。 欲穷千里目,更上一层楼”;孟浩然的《宿建德江》 :“移舟泊烟渚,日暮客愁新。野旷天低树,江清月近人”;杨万里的《晓出净慈寺送林子方》:“ 毕竟西湖六月中, 风光不与四时同。 接天莲叶无穷碧, 映日荷花别样红”等绝句,都是这种类型。在这类绝句中,有起,有承,有合,但转折往往不明显,或者干脆就没有转折。如《宿建德江》,其转折是“客愁新”三字。还要注意的一点就是,一般的结尾要求空灵、绵远,而这类绝句则要求言尽意亦尽。如果后面还可以再说点什么,则这个绝句就有“半律”之嫌。
        《夏刊》里也有一些“对结”的作品:
        例1:《假日游万金山(之一)》
曲径通幽闲鸟欢,林间岩隙衍清泉。
黄花彩叶添秋韵,修竹繁枝隐故园。
        例2:《假日游宁海湾(之一)》
极目江心淡淡烟,波光岛影水连天。
鸥歌回荡晴空里,浮棹往来图画间。
        例3:《游桶盘山》
桶盘顶上风光好,石怪岩奇景色幽。
斩蛟金莲舞台榭,耍牙独角入名流。

        
        (请批评指正!)

点评

果断收藏  发表于 2014-11-17 08:18

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叶上初阳 + 5 收藏

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宠辱不惊,闲看庭前花开花落;去留无意,漫随天外云卷云舒。

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知府大人

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发表于 2014-11-16 20:53 | 显示全部楼层
重温精典大餐!谢谢帽峰兄抽百忙之余为诗友传经送宝!

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知府大人

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发表于 2014-11-16 21:35 | 显示全部楼层
重温精典,回味无穷,着实享受一次文化大餐,感谢帽峰老师的讲授!

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八方巡府

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发表于 2014-11-16 21:55 | 显示全部楼层
本帖最后由 草世木 于 2014-11-16 21:58 编辑

听君一堂课,胜读十年书。无论是诗味的酿造、意境的构筑,还是格律的“求正容变”、章法中关于起承转合和“对结”等,帽峰老师在充分汲取名家观点的基础上,结合自己的创作心得,对诗友们的吟咏作品进行了解剖麻雀式的条分缕析,并进行深入浅出的引领与指导,特别是提出了诗味酿造要在阅读经典、深入生活、创作技巧与作品修改上下功夫的“四下功夫法”,给我们以极大的启发,值得很好思考,并在今后的学习与创作过程中去应用,去实践。
清空所有,一路前行。

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贵宾

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发表于 2014-11-16 21:59 | 显示全部楼层
期待下次再享受!

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文峰达人

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发表于 2014-11-17 07:33 | 显示全部楼层
悉心静听帽峰先生讲座受益非浅,静待下一次的讲座!!!
人生百态 我乃依旧
喜怒哀乐 心静如水

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文峰达人

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发表于 2014-11-17 08:11 | 显示全部楼层
课后欣赏之余,又细赏一次,余音绕梁,回味无穷。问好帽峰先生。

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知府大人

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发表于 2014-11-17 09:58 | 显示全部楼层
草世木 发表于 2014-11-16 21:55
听君一堂课,胜读十年书。无论是诗味的酿造、意境的构筑,还是格律的“求正容变”、章法中关于起承转合和“ ...

这是经过精心准备的讲座!期待下一期!

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文峰达人

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发表于 2014-11-17 10:07 | 显示全部楼层
听了帽峰老师讲座受益非浅,尤其对诗味和意境的讲解,
给人以极大的启发,值得很好思考,期待下一次的讲座!!!



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文峰达人

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发表于 2014-11-17 10:43 | 显示全部楼层
本帖最后由 龙山之人 于 2014-11-17 10:46 编辑

是日山人出游在外,未能躬临聆听经典之讲,颇感遗憾!
今通读一过,击节欣赏,确是闲云兄多年读书与创作之心得也,值得学习!
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